一个好的舞台设计，往往能增强舞台表演深度和丰富舞台娱乐效果。设计师们通过别出心裁的设计，开云网站 Kaiyun丰富舞台的内容，使表演得以最大化最完美的呈现。

　　将传统屏幕进行不对称设计，可以产生有趣的效果。每一块屏幕都可以投射不同的画面元素，可以有效减少观众的视觉疲劳，带来新鲜感。

　　如果活动空间足够大，那么可以将舞台屏幕扩展出来，弧形屏幕、环形屏幕都是很好的选择。可以确保无论观众坐在哪里，都能够有最大最好的视角观看现场，带来极佳的视觉体验。

　　如将建筑、星空等设置为舞台背景，可以给观众营造出身临其境的体验，能很快的将观众带入舞台表演中。

　　使用平面框架、图像或者灯光阴影等技巧，可以带来裸眼3D的效果，使整个舞台更加形象立体。

　　如果想创造出更大的空间，那么将舞台背景融入到地面上，或者与地面的设计相匹配，在视角上，整个舞台会得到极大的延伸。

　　舞台灯光设计不是“一刀切”的设置，应根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅只是技术，更需要对活动的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的角色？如何着重突出显示观众应该关注的内容？

　　通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通常不同的组合来突出显示某些场景的重点。

　　舞者通常会侧光照射，以增强他们的身体和动作的形状； 而表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。灯光师必须时刻关注舞台和表演，开云网站 Kaiyun以确定特定节目灯光的最佳角度和强度。

　　现代自动照明灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供无限的创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避过度使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅使用几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。

　　灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也必须思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比照明时刻更重要。灯光师需要考虑何时以及如何像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术作品创作中常用的手法“留白”一样，创造无限的想象空间。

　　与大多数工作一样，灯光师必须在一定的预算和时间范围内工作。这意味着设备或准备时间方面会受到限制。出于这些原因，他们通常会使用较少的照明设备，但这并不意味着现场灯光效果会受到影响。

　　一些灯光师在舞台上带来令人难忘的灯光设计时都遵循“少即是多”的规则。例如，在演唱会期间，一首歌可能只用少量的灯光设备照亮歌手，但其余的歌曲则会使用一整套灯光设备和设计。可能与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的时刻会更美，也更令人印象深刻。

　　转载请在文章开头和结尾显眼处标注：作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。本文系作者授权数英发表，内容为作者独立观点，不代表数英立场。

　　未经授权严禁转载，授权事宜请联系作者本人，侵权必究。本内容为作者独立观点，不代表数英立场。

　　授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权，侵权必究。