今年是曹禺《雷雨》发表90周年，北京人艺精心策划的“2024‘人艺之友日’暨纪念《雷雨》剧本发表90周年系列活动”将在本周末掀起热潮。今晚起(5月17日-19日)，作为“多语种《雷雨》演出”板块重头戏，上海市宝山沪剧团创新之作——方言话剧《雷雨》将在曹禺剧场率先亮相。

　　作为一部上海本土出品又是沪剧团班底的方言话剧，能够受到北京人艺的邀请，剧团艺术总监、该剧主演华雯感到无比荣幸。她表示：“能站在北京人艺的舞台，用上海话演一出《雷雨》，本身就是一种肯定、一份荣耀。”据悉，演出开票仅一周已销售过半。截至目前，仅剩零星散票。

　　方言线年初，经历演艺市场的低迷期，捉襟见肘的宝山沪剧团正在寻求市场“突围”。

　　正规沪剧团去排一部方言话剧，这一决定最初遭遇不小的阻力和争议。年届退休的华雯本不必去冒险，但她担心剧团乃至剧种的未来，坚持要探索：“过去我们总琢磨如何改变沪剧现状，觉得传统戏曲面临时代挑战已经很艰难了，但如今我们或许要直面更残酷的现实——沪语大环境的削弱。要是大家连上海话都不说了，还谈什么沪剧的未来？”

　　本着试一试的心态，没指望试水之作能溅起多大水花，但市场的票房反馈和年轻人的追捧给予剧团以信心。该剧首轮演出八场票房持续飘红，之后短短一年走遍长三角演出二十余场。与此同时，剧组还走入华东师范大学，“繁漪”“鲁贵”现身说法教新一代大学生如何咬准“尖团音”，说出一口原汁原味的上海线月，《雷雨》在美琪大戏院连演三场，让这部作品的影响力扩散至全国。

　　此次，这部说“上海话”的《雷雨》能受邀，一方面得益于口碑效应，另一方面，也是对《雷雨》的深度探寻——因为 在《雷雨》中，周朴园曾听出鲁侍萍“口音不像北方人”，或许这部带着海派气质的《雷雨》能够带来全新的观赏体验。

　　方言话剧《雷雨》之所以能够获得市场的追捧和年轻观众的肯定，因主创团队中基本90%都是年轻人，大部分都是在国外留学的戏剧专业研究生，年轻化的团队为表演注入更多新的活力和生命力。

　　不同于如今舞台作品动辄千万耗资，小成本制作的方言话剧《雷雨》几乎把每一分钱都用在刀刃上。舞美布景有别于传统厅堂结构的实景舞台，视觉呈现虚实结合，追求“暗黑童话”的氛围感。七八面巨型镂花窗棂横跨舞台成为背景，主色调以黑白灰为基底，年轻的舞台设计王瑜淘来了孔雀绿的沙发、胡桃木的家具，将舞美成本控制在20万元。

　　舞台上，繁漪初亮相，一身湖蓝色丝绒旗袍，两侧开襟处有褶皱薄纱，当她沿着旋转楼梯徐徐下行，裙摆随着步伐轻摆，别具风韵。该剧包括“繁漪”在内，所有主演都只得一套新服装。年轻导演吴汶聪说：“还好故事发生在一天之内，一装到底也合情理。但为配合演员情绪转换，同样的服装也会在不同灯光变幻下折射不同光泽，呼应全剧从闷雷、惊雷到炸雷的情境转换。”

　　全剧高潮时，惊雷炸响，始终悬在正厅中央的巨型吊灯在半空裂成碎片扑簌簌往下掉，好像整个世界都坍塌了。这一设计看似“弹眼落睛”其实巧妙运用了障眼法，并不很费钱。华雯说：“因是试水之作，我们严格控制成本。”

　　此次，宝山沪剧团能和一众话剧团同台“打擂”，以方言话剧《雷雨》传播“上海声音”，她感慨：“感谢北京人艺的邀请。方言是城市的味道，上海话是独特的、浪漫的，也是海派的、包容的。此版《雷雨》受邀北上，希望能让更多人解锁上海文化的魅力。”kaiyun体育官方网站