每当看到舞台上一个个明星的出*表演都是那么的惊讶，其实他们成功的表演背后也有舞台灯光设计的一部分功劳。

　　舞台灯光设计相关要求是能够满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求。如下面这一舞台的灯光设计:

　　③每个舞台的演出位置至少要达到4个以上方向的投光角度，有光的立体感。同时要防止眩光、反射光及无用的光斑；

　　主演区的主光源一般是来自于假台口光，在各类演出中这样的布光是相当的重要的，参考配置如下所示:

　　8只2千瓦的调焦成像聚光灯、8只2千瓦的螺纹聚光灯、8只1千瓦的螺纹聚光灯以及8只1千瓦的平凸聚光灯。

　　舞台灯光设计方案中设备的选型也是相当的，设置于灯控室内的调光台是整个舞台照明系统的控制核心，必须满足各种综合*文艺演出和会议的使用要求。

　　通常情况下调光台的*作要求达到快速、灵活控制设置，功能强大，现场编辑方便；既可集中控制，也可单独调光。

　　还有则是灯具的配置一定要严格符合舞台灯光设计的标准，在灯光的选择上要充分考虑歌剧院演出和会议功能，选用目前*上较先进的节能型冷光束灯具，并且该灯具既可作为会议照明使用，也可作为演出使用。

　　现在很多的舞台道具选用了电脑灯，如果想采用电脑灯那么建议大家采用*变*电脑灯，通常超级扫描电脑灯m三基*混*，可产生所需要的任意*彩，可以给舞台增添许极好的*气氛。

　　舞台灯光设计是一个复杂的过程需要在实施之前充分的把灯光设计方案做好，一般在灯光设计方案需要包含的内容上面我们以简单的做了讲述，望能够给大家带去帮助。

　　如何做好舞台布置,设计一个华美、壮观的舞台是进行表演的重要保证,也是让晚会高潮精彩的一个重要因素。以下是小编为大家精心搜集和整理的晚会舞台布置方案设计，希望大家喜欢!

　　1.舞台前摆放各*鲜花，(以大红*为主，营造节日的喜庆气氛。)两边高中间低，凸显层次感。在花上面缠绕小彩灯，加以点缀。以此增添节日气氛。

　　3.舞台上空的正中间应悬挂一个巨大的*结，两边各挂一个大红灯笼(里面装上白炽灯*)一来增添节日气氛，二来弘扬传统文化。

　　4.舞台前台两边的墙壁应粘贴一副对联上联：喜庆花红松玉兔。下联：吉祥爆竹迎金龙。横批：吉祥如意。

　　5.舞台背景：应以红*为主*调，上面印有两条金龙，龙头相对。在两个龙头之间印上校徽，以此来诠释“龙耀郑职”。还有黄*，用红黄突出青春的特*，大背景左边印上傍晚的太阳图形，在太阳上镶嵌2011的字样，在右边印上早晨的太阳图形，在太阳上镶嵌2012的字样。“左”代表“西”意思是夕阳西下。“右”代表“东”意思是旭日东升。总的含义就是“辞旧迎新”。在左下角印上承办单位等等…

　　2、读课文，了解在课文中童年的作者生活在怎样的环境中，又过着怎样的童年生活。

　　3、体会作者在回忆童年生活时饱含的情感，体会童年的大舞台对*心一生的重要影响。

　　4、从文中受到感染，做生活中的有心人，留意身边的人和事，既注意观察，又用心思考。

　　《大舞台》一文与本单元的前面几篇课文不同，是作家山曼以第三人称介绍的童年的*心在烟台东山边海*营旁边居住时的生活经历。

　　课文开头以简洁的语言交代出山上或海边是儿时的*心常去的地方。第二自然段写的是*心常到山上去看野花、野菜，开心地跑来跑去。第三自然段写*心常到海边看常涨常落，感受了大海的亲切与伟大。第四自然段写*营的号声给*心带来的特殊感受。第五自然断则是写*心从*营的水兵们那里了解到了水兵们与大海搏击的情形。第六自然段写的*心了解道的“渔眼”等渔民捕鱼的情况。第七自然段可以说是对前面有关大海的内容的总结，强调了大海对*心强大的吸引力和影响力。

　　课文的结尾借用了*心晚年的回忆，点出了她童年生活的舞台及这个舞台给她留下的美好感受——舞台非常辽阔，生活在这个舞台上的*心则感受到了“无限的欢畅与自由”

　　3、在教学过程中，教师要注重让学生进行充分的朗读练习，并适当地进行朗读的指导。有的地方可以提示学生边读边想当时的情景是怎样的？

　　二、品词析句，字里行间悟线、在阅读过程中，教师不仅应该引导学生了解：*心在这个童年的大舞台上是怎样生活的？还应该引导学生体会：*心在这个童年的大舞台上生活得怎么样？

　　（1）、阅读二至七自然段时，教师应该让学生边读边勾画出能反映童年的*心的内心情感的句子，并谈自己的感受。

　　课后的第三题是一道拓展*的题目，让学生的视野由课文中介绍的*心的童年生活转向自己的生活。让学生先谈自己的生活，然后了解*心的童年生活。让学生对自己的生活有意识地观察，并进行思考，有所体验，有所发现。

　　１、读读记记“降生、模仿、身段、造就、*、风度、炼就、毅力、不解之缘、暗无天日、眼冒金星、一反常态、为所欲为、暑去寒来、不在话下、切切私语、无言以对”等词语。

　　２、用比较快的速度读懂课文，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”，体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。

　　（设计意图：提出关键*的问题，让学生一下找到学习的切入点，抓住重点问题学习。）

　　是啊，在娘胎时，“我”就“登台唱戏”；一出世，就亮开嗓门唱；这些精彩的描写让我们感受到了“我”的艺术天分。

　　２、一次，小花猫看得兴起，竟蹿上了床。我为赶它下“台”，脚下没留神，一个倒栽葱，摔下床来，直摔得我眼冒金星，半天没缓过劲儿来。

　　“我”刚会走路，就在小床上模仿母亲“演戏”，“我”的观众无处不在，奶奶、爷爷，就连小花猫也成了“我”的观众。一个活泼可爱、热爱艺术的孩童形象活生生地出现在读者面前，“我”的家里是多么热闹，作者笔下的场景是多么生动有趣。谁能读出有趣？

　　３、每次演出，我一定要到台上去看，即使被挤在厚厚的幕布里，憋闷的满头是汗，也兴趣盎然。

　　“兴趣盎然”指我看戏的兴趣很浓，“憋闷”一词写出了“我”热得难受。我们看到了一个孩子对评剧的钟爱，不难看出“我”的成功离不开艺术的熏陶，母亲对艺术的执着和热爱深深地影响了“我”，小小年纪就随母亲到处奔波，艺术的种子早已埋在了“我”的心里，这是多么让人感动的一幕。

　　（设计意图：抓关键句子体会舞台队我有着神奇的吸引力，让学生自己读书，勾画所得句子品析，锻炼学生自学能力。）

　　介绍新凤霞，同时推荐新凤霞名言：“台上做戏，台下做人。不屈为至贵，最富为清贫。”

　　１、“我”在艺术上的成功离不开家庭的熏陶，特别是离不开母亲的影响，母亲对艺术孜孜不倦的追求，深深地感染了“我”。但是，“我”的成功更离不开“我”在艺术舞台上练就的勇气和力量。

　　２、快速浏览课文，勾出文中哪些地方写出了“我”在艺术生涯中磨练自己的勇气和力量？

　　３、为什么一向心疼自己的奶奶此时却目不忍视地躲到里屋呢？其中包含着奶奶什么心愿？

　　（设计意图：从上一个重点问题过渡到体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。）

　　（设计意图：提出关键*的问题，让学生一下找到学习的切入点，抓住重点问题学习。）

　　全文在“艺术和生活”的舞台上，勇气和力量让人走向成功，同时，课文还含蓄地阐述了“老实做人，认真演戏”的道理。

　　在教学本课时，需要学生课前收集关于评剧艺术方面的资料，为理解课准备。教学时要着眼于通过学生的自主阅读，kaiyun体育官方网站引导学生感悟戏剧表演艺术给人的神奇魅力，要让学生通过充分朗读和画找语句来感知课文，并通过朗读或形象描述把自己的感悟表达出来。

　　活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。

　　1．充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。

　　2．指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。

　　3．通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。

　　1．放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能）

　　教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？

　　师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？

　　师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一）

　　2．教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。

　　（教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。

　　师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢？（任务二）

　　师：下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点？

　　师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。

　　师：同学们可以吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务？

　　师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义动画等等，这些都可以用来设计舞台背景。现在老师把艺术节的节目单从网上传输给同学们，同学们要充分利用网上资源和自己的素材库，使用powerpoint进行艺术节舞台背景的构思和设计，你们可以小组讨论，分工协作，大胆创新，制作出各种艺术效果。

　　（实施手段：1．教师利用电子教室文件传输功能，将节目单发送给学生，学生分组讨论设计思路，课堂气氛活跃，学生勇于表达自己的看法和建议。

　　2．学生分小组进行舞台背景的设计，学生之间交流互动，可以发送短信息，也可以直接语言交流。

　　师：现在，同学们以组为单位，将作品发送到网络中，选出一个代表讲述设计思路。（任务三）

　　（实施手段：教师利用视频转播，使学生作品实现共享，各小组学生代表通过*纵鼠标讲解自己的作品）

　　最后，教师提出修改意见，完善作品，聘优秀的小组成员为学校艺术节的美工和导演）

　　师：同学们，这节课我们利用信息技术设计了舞台背景，大家在活动中既提高了微机的*作水平，巩固了powerpoint的*作技巧，又掌握了舞台背景的设计方法，提高了同学们的综合设计水平，效果很好。大家可以根据课堂上设计思路做进一步的修改和完善，下一节课我们一起到报告厅去现场演示同学的设计作品。

　　大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其*作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其*能稳定，使用寿命长，不易损坏。

　　大幕的颜*和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红*麻绒带本*衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。

　　前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。

　　前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。

　　为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。

　　常用墨绿*，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。

　　侧帘幕位于舞台左右两侧，颜*与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。

　　白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。

　　白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种*彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白*细帆布为材料，*白、吸光*能好。

　　黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。)

　　纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄，打摺后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面;从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象;从纱幕背面向纱幕后投光时，纱画幕前面所画的形象看起来则不复存在。其他单*纱幕也具备以上特点，只是白*及浅*纱幕反光效果强，深*、黑*纱幕可以更好地吸收舞台上的散射光，更易于表现虚拟、朦胧的幻觉空间效果。纱幕有多种纺织方法，舞台最常使用的是被称为“象眼纱”的六菱形孔状的织物。

　　(节目演出、茶果品尝、互动活动、游戏等)第三阶段，尾声，踩气球，看谁踩得最多。

　　(欢唱：《相亲相爱一家人》各部门副部长合唱带动全场)第四阶段，照相活动的场地布置：

　　舞台下方沿至两侧安放同一颜*气球，比如红*，代表喜庆，墙上可适当根据需要进行布置。

　　在教室的上空及窗口处拉上彩带及挂上彩*气球，喜庆热闹的晚会，彩带，气球应不可少。

　　注：如不能布置一张大型整体背景图则粘贴背景图要更具吸引力，可用展板拼成一平面背景，设置其颜*，再进行布置。

　　舞台前上方弄一横幅，下方粘贴偏大型的圣诞图片，两侧粘贴活动主题的批副，台前方扎放气球，可适当装上一些装饰品。

　　舞台两侧吊挂柱子螺旋状的扎气球和彩条，若没有，则可以吧一个个气球串联起来倒挂，并可粘贴圣诞老人图片或其它装饰品，可用彩带和喷雪绘画出花样及字样。

　　周围摆放椅子，凳子及小矮凳，将其围成花边型，空出一中心空间，凳子前间接摆放小型桌子(铺上布，思想汇报专题上面摆上稍许装饰品及水果、茶点等);在*放一颗圣诞树，圣诞树上安放小物件(星星、雪花、吊坠等);场地的右上角摆放愿望留言板，晚会结束后让同学们写出自己的美好的理想或愿望等

　　进场的梯子或者门两边扎气球，沿着两边的栏杆直上。教室门处挂彩带及吊坠，粘贴图片。

　　副食：瓜子(60元)糖果(51元)杂货(66元)饼(20元)水果：橘(60元)饮料绿茶(10元)2工具：

　　圣诞画(9元)圣诞帽(35元)彩带(24元)、气球(60元)礼花(8元)喷雪(50元)雪花(14元)愿望条(7元)、双面胶(7元)、小礼品(30元)

　　1全体*打扫教室卫生;2各部门或同学的节目上报;3周六外出购买所需物品;4贴出海报;5布置场地;

　　6举办晚会前节目单必须出来;7晚会前一天一切工作必须准备就绪;8具体事务召开临时常委会通知。

　　注，以上设计大部分是我的看法及部分从网上借鉴，有一定的局限*，可根据需要自行斟酌。

　　本课题《格林童话的故乡》是六年级上册艺术教材第六单元《莱茵河畔》中的第一课题的内容。本课题通过对于莱茵河畔的德国这个国家音乐家巴赫的了解，从而感受巴赫的经典作品《小步舞曲》的旋律，并能用活泼、轻快的声音演唱。这首《小步舞曲》为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相问，十分生动活泼;第二段与第一段没有大多的对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，还被填上歌词演唱，成为巴赫最通俗的名曲之一。【教学目标】

　　1.让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。

　　2.能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。

　　3.通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐素养。

　　“关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标强调的教学理念之一。因此在教学设计中，以“主体、创新”为主题，面向全体学生，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好入手，将教学重点和教学难点设计成学生感兴趣的活动，使学生在生动活泼的课堂氛围中愉快的接受新知识，学生通过聆听、感受、体验、发现、创造、表现等多种方式来学习音乐，理解音乐，培养了学生合作意识，提高了学生的创作能力和音乐实践能力，开阔了学生的文化素养，提高人文素养。

　　一、组织教学今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教室。播放《小步舞曲》音乐)唱《师生问好歌》，提醒坐姿，进行发声练习。

　　德国著名的儿童文学作家格林兄弟(出示图片，大家齐声回答:格林兄弟)。提问:你看过他们的哪些主要作品?鸭、睡美人、白雪公主等)德国还有许多著名的音乐家，今天就让我们认识格林童话故乡的音乐家们吧!

　　1.说起德国的音乐家，我们在上学期已经了解了谁?学生回答:德国的音乐家，乐圣一一贝多芬。)设计意图:学生联系上学期所学的知识，说出乐圣--贝多芬就是德国音乐家，学生立刻对格林童话的音乐家产生了探究心理，对德国音乐家产生了无限遐想，这样自然地将学生带入艺术活动中，让学生积极地参与审美体验，激发学生的学习兴趣和探究欲望。

　　【设计意图:在复习旧知识的基础上，联系新知识的学习，学生交流收集的有关巴赫的资料，培养学生收集资料、整理资料的能力】

　　3.同学们收集的资料很全面，陆老师也收集一段巴赫的视频介绍，大家想看看吗?(学生观看视频介绍。)

　　4.伟大的巴赫离我们现在已经有将近300年的历史，但他的乐曲成了世界名曲。下面我们来欣赏一首《小步舞曲》。

　　5.指导学生谈谈欣赏后的感受。设计意图:音乐是听觉艺术，感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径，对于提高学生的审美水平，丰富学生的情感，增强学生的知识面及综合素质，有着不可估量的作用。通过欣赏巴赫的经典作品小步舞曲，让学生感受德国古典音乐的旋律，学生自主说出欣赏后的感受，觉得乐曲很优雅、轻快，三拍子的。

　　后传入宫廷，很快在欧洲贵族社会中流行。这种舞蹈速度平缓，动作典雅，因为其步伐小且欢快而得名。节拍都是三拍子的。当时不少有名的作曲家都写过

　　音乐符号。歌曲分为几段呢?第段中哪两句是相似的乐句，那两句是相同的乐句。

　　【设计意图:此环节是本课的教学难点之一，引导学生自主发现难点，说出歌曲中一些音乐符号及意义，分析歌曲的结构，不仅能提高学生的学习兴趣，而且使课堂更形象更生动。】

　　【设计意图:引导学生用正确的姿势、发声方法唱好歌曲的高音乐句，听准变化音的音高提示力度的变化等。采用不同的形式演唱，运用已获得的知识和法去练习，力求通过巧妙而有效的教学手段，及时检测和反馈问题，帮助学生解决教学重、难点。】

　　师：都说好音乐要一起分享，老师这里还有几首歌曲，听听看，都给你带来了怎样的感受？

　　师：咦？是什么乐曲有这么大的魅力？让各位艺术家对它流连忘返？对这首乐曲你想知道什么？

　　师罗列5个问题：作曲家是谁？哪国人？音乐的情绪速度？乐曲分为几个乐段？你能记住一段主旋律吗？

　　师：我要向你们隆重介绍这位伟大的音乐家——巴赫，1685年出生于德国。他的作品包罗万象，尽管作品中的大部分已经流失，但仍有500多部被保留了下来。巴赫被人称为是不可超越的大师。

　　师：其实，最早的《小步舞曲》是由古钢琴来演奏的，古钢琴也就是钢琴的前身，我们来听听古钢琴的音*，同时数数刚才我们演唱的《我们大家跳起来》的这一片段在《小步舞曲》中出现了几次？

　　师：小步舞曲顾名思义就是为小步舞而谱写的乐曲，你知道小步舞曲有适合在哪些场合下播放？

　　师：同学们，知道吗？《小步舞曲》不仅仅是一首钢琴曲，而且还是法国宫廷的一种礼仪文化的体现。它原是活泼欢快的法国民间舞曲（土风舞），大约1650年传入宫廷，逐渐地变为速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格，流行于上流贵族社会。

　　师：现在，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和*重大音乐比赛的参赛曲目。希望同学们有空的时候再去听听巴赫的其他作品。最后，让我们在吴国钧老师填词下的《我们大家跳起来》中结束今天的课程吧！

　　同学们咱们之前认识了不少伟大的音乐家，那么今天咱们接着认识一位伟大的音乐家——巴赫

　　简单介绍巴赫 （课件：音乐家之父-巴赫 1685年出生于德国，他是伟大作曲家，古典音乐大师，同时又是演奏家和教育家，他的作品有室内乐、协奏曲、古钢琴曲和管风琴曲，

　　要想真正了解巴赫就要从了解他的音乐开始，现在就让我们走进巴赫的世界，老师今天给大家带来他的其中一个作品《小步舞曲》。

　　(师：老师发现很多同学都情不自禁的唱起来，这样，我们先来体验这首歌曲。)

　　这首歌是根据《巴赫初级钢琴集》中第一首小步舞曲的第一乐段旋律，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。）

　　不仅是巴赫小步舞曲中比较着名的一首，而且是巴赫全部作品中较为流行的通俗作品。）

　　(师：老师这里有一个要求：请同学们在演唱中特别要关注小步舞曲的音乐以及节奏特点。)

　　起源：法国民间一种宫廷礼仪舞蹈为小步舞所写的乐曲就叫小步舞曲，小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，原是法国的土风舞蹈，十七世纪中叶，大约1650年流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名，速度中庸。

　　同学们你们觉得这个小步舞难不难呀？（不难）那么你们想不想跟着老师学习几个小步舞的简单动作呢？（想）

　　（师：明确了小步舞曲的音乐特点，再次演唱的时候，可以把我们以往学习音乐的经验迁移到这里，用我们的肢体语言来表现音乐，来！让我们来当一回宫廷里的舞者和乐手，把男孩子的绅士风度，女孩子的典雅高贵融入音乐中，边唱边律动……）

　　同学们咱们今天学习演唱和跳了《小步舞曲》，我们是不是应该把歌曲中男孩的绅士风度和女孩的典雅高贵带入到我们的生活中来，要勇于谦让平时走路要抬头挺胸不要养成弯腰驼背的毛病，你们做得到吗？（做的）

　　（一）能在欣赏《小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。

　　（二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。

　　学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。

　　说明：依据乐曲创作背景，合理创设“舞会”情景，从而有效激发学生学习兴趣，用舞蹈表现手段演绎此乐段，发展了学生的舞蹈表演能力，享受到美的愉悦。

　　说明：利用形象、直观的图式辅助以及一系列贴近学生思维逻辑的问答讨论，激发学生的思考，帮助学生准确把握乐段情绪，并能用指挥、伴奏等方式表现该乐段。

　　说明：学生在完整欣赏乐曲时能够巩固乐曲主题的记忆，并且听辨、感受乐曲两个不同主题情绪，培养学生*的音乐感受和见解。

　　说明：通过视屏欣赏，使同学们以一个更直观的郊区去理解和学习作品，并使同学对作品有更深刻的记忆。引起学生共鸣，领悟音乐的美感，愉悦身心，获取乐趣，从而激起学习的情趣。

　　以小组为单位，试从以下几方面分析本文与《安塞腰鼓》的异同。(也可以不局限于此)

　　。两篇的语言风格差异较大，不能厚此薄彼，而应引导学生明白语言风格与作家本人、写作对象的关联。两篇在修辞方面的突出特点，应结合具体语言作重点分析，如《安塞腰鼓》的排比，《观舞记》的比喻。

　　放一段优美的舞蹈表演录像，让学生观看后马上用语言描述出来。若时间够用，可以立即在班上交流，也可以让学生将自己的作文与课文比较，以加深对课文的理解。

　　听贝多芬的交响曲，很少有人不被他的*所振奋。即便是那些对音乐没有多少了解的人，也能在他气势磅礴的旋律中感受到生机勃勃的力量，感受到一种居高临下、俯瞰大地的气概。就像读杜甫的《望岳》，“会当凌绝顶，一览众山小”。音乐家把心中的音符倾吐在乐谱上时，灵魂中涌动着多少澎湃的*?贝多芬的其他曲子，也有相似的特点，我很难忘记第一次听贝多芬的第五钢琴协奏曲的印象，当钢琴高亢激昂的声音突然从协奏的音乐中进出时，我的眼前也出现了流水，不过这不是莫扎特的那种缓缓而动的优雅的流水，而是从悬崖绝壁上倾泻下来的飞瀑，是从高耸入云的阿尔卑斯山上一泻千里的急流，这急流挟裹着崩溃的积雪和碎裂的*块，它们互相碰撞着，发出惊天动地、惊心动魄的轰鸣。我无法理解，这样的音乐，为什么会有《皇帝》这么一个别名，不喜欢皇帝的贝多芬，难道会喜欢用《皇帝》来为这样一部*镪然的作品命名?如果用《阿尔卑斯山上》作为这部钢琴协奏曲的名字，该是多么贴切。在莫扎特的音乐中，似乎很少出现这样强烈而激动人心的声音。如果是莫扎特的河流，他不会让流水飞泻直下，也不会让那些泠冽的*雪掺和在他的清澈的流水中，他一定会寻找到几个平缓的山坡，让流水减慢速度，委婉地迂回曲折地向山下流去。这样的流水，当然也是美，不过这是另外一种韵味的美。

　　在贝多芬的音乐中，我很自然地联想起那些高耸入云的山峰，它们以宽广深沉的大地为基础，以辽阔的天空为背景。它们像自由不羁的苍鹰俯瞰着大地，目光里出现的是大自然的雄浑和苍凉，是人世间的沧桑和悲剧。只有那些博大的灵魂，才可能描绘这样气势浩大的景象。

　　然而，贝多芬的山峰决不是荒山。他的山峰上有蓊郁的森林，也有清溪流泉。他的钢琴奏鸣曲《月光》，便是倒映着晴朗月*的高山湖泊，他的那些优美的钢琴三重奏，便是清澈的山涧，在幽谷中蜿蜒流淌……当钢琴跌宕起落、震天撼地时，他的山峰便成了洪峰汹涌的峡谷，轰然喷发的火山。

　　使用建议：赵丽宏以其敏锐而细腻的心去捕捉贝多芬的灵魂，一如*心在流动的身影中去捕捉舞者的灵魂。作家对艺术的感悟，有许多相通的地方，同时也能展示作家的个*。这则短文，放在课文学习的起始、中间或结尾部分皆可，教者可根据自己的需要而定。