，作为动态视觉的综艺节目视觉设计在文字、图形和色彩的基础上还应关注人、场景等相关的视觉元素。

　　法国学者T·考弗藏认为可以将戏剧空间拆分为“语言、语调、面部表情、动作、运动、化妆、发型、服装、道具、布景、灯光、音乐与音响效果等十三个记号系统”来分析，具体可划分为视觉符号与听觉符号。

　　随时代变换，空间与后期二次制作在视觉效kaiyun登陆入口开云果中的重要性日趋显现，因此笔者在T·考弗藏所划分的视觉符号系统中添加场景空间与后期包装两大要素，并将综艺节目视觉设计要素归类为前期要素和后期要素。

　　前期要素包括场景空间设计、光影色彩设计、主持人及嘉宾造型设计，场景空间设计不仅涵盖了T·考弗藏视觉符号中的小道具与装置，且更为全面；光影色彩设计、主持人及嘉宾造型设计则将照明、身体的表现、演员的外形纳入其中进行讨论与研究。

　　后期要素包括节目标志设计与后期包装。根据场景和环境的变化充分的调动各要素，使其相互配合，才能达到视觉设计与综艺节目的艺术化融合，才能将节目信息精准的传达给观众。

　　瑞士舞台美术家阿披亚认为“舞台本身就是一个围城的空间”。将综艺节目“场景空间设计”定义为节目录制现场中“实质的物”的设计以及空间的建构。

　　综艺节目的场景空间不是一个固定和静止的空间，而是依据节目形态与内容进行重构的空间，场景空间不仅是节目生产的艺术载体，也是它赖以存在的基本形式，有其独特的本质属性和时空特质。

　　综艺节目场景空间由舞台、布景、道具组成，是物的形态，场景空间的搭建是一种造物行为，属于造型艺术的范畴。

　　此外场景也是一个具有叙事功能的场所，好的场景空间设计不仅可以起到表达环境、烘托氛围的作用，还可以表情达意，感染观众，为观众提供沉浸式的视觉体验。

　　场景空间设计关乎整个节目的风格走向，设计师需要根据节目内容与主旨，合理把控场景空间中的各个要素，从而支撑起整个节目的视觉效果。

　　场景空间的设计是在综艺节目中起主旨作用的视觉元素，对节目呈现以及主持人和嘉宾的表演等都具有很大的影响。

　　舞台广义上被定义为供从事表演的演员的一定空间，舞台的功能集演员自身的舞台表演和舞美灯光等多方面组合为一体，为观众呈现出一个最为理想的观赏效果。

　　现代舞台结构并不一定由一个平台构成，其组成形式由具体的演出形式而不同，可以由多个平台进行组合，也可以进行一定空间的位移和升降。

　　室内剧场的舞台通常正对观众席。在全新的社会风潮、审美风尚与舞台技术的影响下，现代舞台美术已经不再是一种束之高阁只有少数人接触到的艺术分支，其同舞台演出的融合十分充分。

　　现代舞台表演已经不再是单一的演员表现形式，而是包括了舞台美术和灯光道具等多个艺术形式在内的综合体。

　　舞台美术同艺术表演的结合可以打破其原有的空间意识限制，其形式既可以是三维立体的空间意识，也可以同时兼顾二维的平面艺术特征。

　　综艺节目舞台设计的重点在于其空间功能、对节目主旨的领悟以及与观众产生良性互动。

　　综艺节目舞台设计师通过对节目的主旨进行准确的定位与分析，对建筑空间进行二次建构，设计出具有视觉美感的舞台空间，从而达到突出节目主旨、吸引观众的目的。

　　布景设计又称为舞台装饰，是构成景物环境的“软装”部分。布景艺术创造的艺术形象，是由设计者根据节目需要进行构思和设计，与场景空间中其他元素共同塑造演出的外部形象。

　　如果说舞台设计是属于空间形态的构建，那么布景便是对空间的装饰设计。综艺节目场景中的布景必须根据节目的主旨进行创作，完成剧本所赋予它的叙事任务，一般包括开场表演、游戏环节以及嘉宾表演所需要营造的环境等。

　　除叙事外，布景还具备描绘场景意境空间的作用，通过不断变换的布景来描绘场景的时间与空间，给观众带来沉浸式的视觉体验。

　　道具是综艺节目视觉设计中不可或缺的的元素，尤其在游戏环节中，精美的道具会给观众带来更好的视觉体验。

　　在综艺节目中，道具的主要作用在于辅助情感的表达、渲染气氛和展示环境以及辅助人物的塑造。

　　道具制作随着技术的提升不断地优化，游戏道具在辅助舞台效果优化上发挥的作用更为突出，好的道具甚至让人过目不忘，甚至成为节目衍生产品产生巨大的经济效应。

　　在节目的场景空间设计中也应充分的考虑道具的重要性，合理选择和应用道具不仅可以烘托节目现场气氛，渲染特定的环境，提高节目艺术格调以及表现力，也可以拉近节目与观众的距离，抹去观众不在场的疏离感，从而对节目环境产生共鸣。

　　综艺节目的场景空间存在多元化的空间转换问题，首先由演播厅所在的建筑物理空间到节目呈现的现场空间，现场空间需依附于建筑空间而构建。

　　综艺节目的绝大部分观众是通过屏幕对场景进行空间解读，因而场景空间的持续建构对综艺节目的视觉效果具有非凡的意义。

　　把握好每一次的空间转换对节目的视觉表达以及视觉美感的呈现至关重要，掌控好场景空间中的各个要素并准确的把握每一次场景的空间转换，进一步减少观众的疏离感，打造一种身临其境的视觉体验。

　　早期综艺节目场景空间的构建其功能性仅限于描绘事件发生的地点和环境，节目的感染力主要依托于主持人和嘉宾，然而这种观点在今天显然已经站不住脚。

　　随着当今美育的发展，大众对美的概念已经越来越清晰，对美的感受也越来越明确，场景空间的建构除一般叙事功能外也必须要“开口说话”，要通过场景空间向观众表情达意，传递节目讯息。

　　场景空间的设计应重视舞台的表达思想能力，转描绘为表现，达到“诗中有画，画中有诗”的境界，避免节目场景空间的构建落于简单的环境描写。

　　综艺节目成败与否的评判标准之一就在于节目现场所营造的氛围，这就需要辅以光影来对环境进行渲染，通过光效增强节目的感染力。

　　光主导着视觉可见性的范围大小和主次，决定着节目整体视觉效果的呈现，不同的光影效果可以让节目环境呈现出不同的风格。

　　重视光影色彩在综艺节目视觉设计中的作用，不仅可以提高综艺节目的视觉美感，也能够使节目主题更加突出。

　　随着技术的进步，LED灯、成像灯、电脑灯等科技产物广泛的应用于综艺节目演播厅，一方面促进了光影色彩设计的手法创新，另一方面也使得光影色彩设计在综艺节目视觉效果的呈现中处于更为重要的位置。

　　光影在综艺节目中主要通过灯光来实现，灯光是场景空间的重要塑形媒介，通过光线强弱、明暗、抑扬、光与影的比例等对场景进行局部照明或遮蔽来揭示场景形式，采用光线的直射、折射、透射等方式塑造一个或温馨、或活跃、或悲伤的氛围，为节目增添了更多的艺术情调与节奏感。

　　光影对观众视觉焦点和视觉流程有着最直接的引导作用，同时也控制着场景空间内物质的可见性。

　　观众透过节目的光影色彩设计感受节目的视觉情感，光影作为视觉设计中的一个分支，理应遵循视觉设计原理与审美规范。

　　综艺节目光影与舞台灯光不同，舞台灯光的第一观众是人，人眼对光具有很强的适应性，因此舞台灯光的光色与光比设计自由度较大，而综艺节目的灯光除现场观众外还要服务于摄像机，光影色彩的设计需要以摄像机的性能为基础。

　　摄像机对光色与光比比人眼更为敏感且适应能力差，因此综艺节目中的光影色彩在光色与光比上都要更为柔和。

　　这要求布光师除了能够在自身专业范围之内进行工作之外，还需对摄影技术及摄像机工作方式有充分的了解和认知，肉眼可见的光影效果同摄影机工作时的具体工况存在一定的偏差。

　　因此以摄影效果为核心的布光才能最大程度的赋予舞台以满意的灯光效果，对于摄像机而言，其主要问题存在于色准与色温的精确调节、亮度分布的均一性、照度的量记标准以及光比的正确性。