说到Es Devlin被人津津乐道的舞台作品，除了剧场里那些震撼的场景之外，大型演唱会的设计也常常震撼得令人有一种窒息感。

　　在她非凡的职业生涯中，Es Devlin曾与包括Kanye West（坎耶·维斯特）、Beyoncé（碧昂斯）、the Weeknd、Adele（阿黛尔）、U2和Stormzy在内的音乐界大腕合作，创造了一些我们这一代人见过的最不可思议的舞台设计。

　　但你可能不想用“布景设计”这个词来形容她，似乎“布景”已经不足以概括她在舞台上创造的奇迹。而Es Devlin也更喜欢称她在舞台上创造的这些为“雕塑”，并开始这样称呼它们。如果你在现实生活中有幸遇到过它们，那么你一定会明白为什么她喜欢这种区别。

　　如何能设计出这些不可思议的演唱会舞台呢？今天我们就来跟着和Es Devlin学几招。

　　和歌剧、戏剧不一样。打造一场演唱会的设计，并要在观众面前展示一位音乐家，必须要具备一些基本的条件。业内第一场非常有名的大型摇滚音乐会，那是在谢亚体育场举行的甲壳虫乐队的音乐会，他们基本上需要一个音响系统，因为体育场是用来运动的，它是一个运动的环境，不是用来听音乐的，所以这需要改变。

　　所以，当你观看甲壳虫乐队谢亚体育场演唱会的录像时，你会被他们的“脆弱”所震撼。因为声音并没有真正起作用，没有人能真正听到他们，因为每个人都在大声尖叫，这些观众真的会把他们团团围住。

　　当你看到这些的时候，作为一种对抗，作为一种解决问题的方法，如何在体育环境中呈现音乐？

　　因此，就要说到Es Devlin工作，起源于剧院和歌剧，在那里设计师可以控制一切。所以在开始从事大型演唱会设计后，她一直在和如何控制那些无法控制的事情做斗争。

　　通常的一场流行演唱会上，人们把成吨的烟雾和成吨的光锥放在空气中，是因为他们想要以某种方式从一个收紧的舞台伸到一个巨大的空间之外。而烟雾和光成了非常简便能够达到这种震撼的视觉感觉的正常途径。但Es Devlin是在剧院做设计的，她更习惯于创造一些真实的东西打造空间，所以她尝试在大空间中使用真实的雕塑来达到那种效果。从我们看到的她近些年的作品，她的确做到了。

　　说到对于大型演唱会舞台的创新，除了Es Devlin用“雕塑”建造非凡的空间外，我们还不得不提到一个人，那就是一个泰斗级人物Mark Fisher（相关阅读：看大师级设计团队如何玩转大咖演唱会、这些图稿值得放进你的收藏夹），他和一位非常出色的插画家Gerald Scarfe（杰拉尔德·斯卡菲）合作，他们制作了非常棒的充气玩具：巨人老师，巨人猪.....所以现在Es Devlin的一些庆祝类的项目也是由Mark Fisher负责这些充气玩具部分的。

　　Es Devlin舞台上的各种创新，其实要感谢侃爷（Kanye West），同时侃爷也是让Es Devlin从戏剧开拓到演唱会设计的人。侃爷带给Es Devlin的启发之一，那就是对材料的绝对不满。那时侃爷从世界极简主义建筑设计之父Claudio Silvestrin（克劳迪奥·西尔维斯特林）设计的精致酒店走出来，再走近自己演唱会的布景：那是由蹩脚的黑色窗帘和可怕的桁架构成的。他会说，“嗯，这还不够好。我需要大理石做的，我需要石头”。而他有不妥协的天性来要求这样做，这让其他艺术家也有信心提出这样的要求。

　　随着科技的升级，为舞台雕塑创造一个新的参与“条款”已经不是什么难事了，创造一个条件让观众能够进入其中似乎已经是很多大咖演唱会设计的一个心照不宣的要求。

　　但是我们也要清楚的知道，这并不是一种刻意的方式，让表演更亲密。Es Devlin也说，“这已经成为一种可怕的习惯”。

　　几乎每场演唱会都有这两个屏幕，如果你不设计它们，它们就会待在那里。但是Es Devlin在碧昂斯身上失败了。她试着把它们都放在中间，但最后她在边上增加了更多的屏幕。增加屏幕的原因之一是你必须和脸有亲密感，这就是人们选择花钱来看的，大家需要这样的特写，不管是从观众层面还是艺人自己。女性艺人和男性一人不一样，比如，亚伯，波诺，他们不需要一直看到自己的脸，但是碧昂斯，阿黛尔，她们是这样的。

　　所以为了那些现场照片，不得不牺牲一些东西，因为那些照片将是更持久的，通常都是这样的选择。在任何特定的时刻，你会优先考虑什么？是照片中作品的未来轨迹，还是与观众互动的真实瞬间?

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