9月14日，半舞台版歌剧《费加罗的婚礼》将由上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠执棒，携手男低音达维德·江格雷戈里奥、女高音莱昂诺尔·博尼利亚、女高音莫妮卡·科内萨、男中音窦乾铭及上海歌剧院青年歌唱家曹琳、余杨、马颖、吴波涛、胡笳、黄俊鹏、季韵翚等中外歌唱家，与上海歌剧院合唱团、交响乐团倾情演绎，为上海东方艺术中心2024/25演出季揭开大幕，这也是上海歌剧院建院68年来首次以全院阵容原汁原味上演这个剧目。眼下演出的排练正在如火如荼地进行。

　　作曲家莫扎特的作品每年都以极高的演出频次在世界舞台占据一席之地，创作于1786年的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》是其众多歌剧作品中最为著名的一部，堪称莫扎特歌剧的巅峰之作。该剧曾被票选为史上最伟大的歌剧（BBC音乐杂志，2017），也曾以最多场次数冠绝古典音乐演出年榜（Bachtrack，2022），足见其成功与观众对它的喜爱。

　　《费加罗的婚礼》主要讲述了阿尔马维瓦伯爵家的男仆费加罗即将与美丽的女仆苏珊娜结婚，然而伯爵对苏珊娜的美貌垂涎三尺，百般阻挠二人的婚事，最终聪明的费加罗大获全胜，顺利与苏珊娜举行了婚礼的故事。这部作品不仅是一部歌剧，更是一部关于爱情、欲望和权力的社会寓言，以幽默谐谑的笔调讽刺了当时贵族制度下的荒谬社会现象，也表达了对人类真善美的渴求与向往。

　　近年来，上海歌剧院与英国皇家歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、国家大剧院等中外一流歌剧院合作，排演了《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》等多部世界经典歌剧。而这次排演的《费加罗的婚礼》，跳出了上海歌剧院平时接触更多、排演更多、更为熟悉的威尔第、瓦格纳、普契尼，从浪漫主义时期的名家名作走向了古典时期的莫扎特。

　　莫扎特是一位非常重要的歌剧作曲家，这不仅是因为他为后人留下了非常丰富且优秀的歌剧作品，还因为他的歌剧观念与创作实践，都对歌剧的发展有着非常深远的影响。他非常看重音乐在歌剧中的主导地位与作用，强调音乐与戏剧的统一性，对歌剧演唱技艺也有大胆的探索与拓展。院长许忠介绍说，莫扎特的歌剧作品对演绎者有着极高的、甚至是苛刻的要求。不管是花腔的演唱，还是大跨度的音程，又或者是高弱音的保持，歌唱家都需要始终保证音高、节奏、力度的精准。指挥家则不仅要带领所有的演唱和演奏，符合人物的性格与情感，符合所在戏剧结构要求的音乐情绪，更要引导大家在繁密的声部中默契配合，让作曲家精心编织的音乐织体带给观众丰富而清晰的层次感。

　　本次演出，费加罗、苏珊娜、罗西娜与伯爵的扮演者，男低音达维德·江格雷戈里奥、女高音莱昂诺尔·博尼利亚、女高音莫妮卡·科内萨、男中音窦乾铭，都曾荣获国际声乐比赛大奖、亮相于维罗纳露天剧场、威尼斯凤凰歌剧院、罗西尼歌剧节、佛罗伦萨五月音乐节等世界重要歌剧舞台的青年歌唱家。而同样在剧中担任角色的上海歌剧院青年歌唱家曹琳、余杨、马颖、吴波涛、胡笳、黄俊鹏、季韵翚等，也曾主演过多部中外歌剧，有着丰富的舞台经验。与声乐指导拉法埃拉·安杰拉斯特里及外方主演们合作默契，有着非常出色的表现。

　　这次《费加罗的婚礼》剧组集结了中外的年轻力量。主创团队在许忠院长挂帅下，大胆启用上海歌剧院自己培养的80后青年骨干团队。本剧总制作、上海歌剧院副院长黄景誉介绍说，主创团队对于舞美、服化道的用心程度并不逊于舞台版歌剧。因为作品本身仍是一部诙谐幽默的喜剧，所以在整体设计上偏向轻快、喜悦、年轻化的风格，同时由于剧目本身是古典主义作品，在设计上也借鉴了古典元素，对于剧目的内核探讨也融入在了舞美道具的细节之中。

　　作为一艘在歌剧领域扬帆远航的艺术航母，上海歌剧自建院以来始终重视剧目的创排与积累、人才的培养与储备，努力保持自身的核心竞争力。近年来，我们通过一部部经典歌剧的国际联合制作，以戏带人，让社会各界看到了剧院青年艺术家们的成长，也让越来越多的优秀国际团队看到了上海歌剧院的实力。上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾介绍，此番在《费加罗的婚礼》中，同样集结了多位上海歌剧院优秀的青年歌唱家，携手院里的青年导演、青年设计师们共同打造，相信在所有艺术家与幕后主创团队的共同努力下，一定会为大家献上一台令人难忘的演出。

　　导演马达在国内音乐剧圈积累了不少人气与口碑，同时也执导过多部情景音乐会版经典歌剧，参与了剧院原创歌剧的排演。丰富的经验累积使他对这次半舞台版本的呈现颇有信心。

　　半舞台版歌剧，是现在越来越常见的一种歌剧演绎方式。相比于传统的全舞台版制作，它的舞美布景、灯光、道具、服装等等，会更轻量化、更简洁精炼，将舞台上的更多聚焦留给音乐。与此同时，这种方式不仅对各种舞台和环境有更好的适应性，对舞台空间的解释与想象也更加灵活。马达说，我们这次的半舞台版，开云kaiyun官网无论是舞台设计、演员调度与表演，都更多地依据音乐中所蕴含的信息或提示，将作曲家写在音乐中的、将指挥家通过音乐要表达和传递的内容，以简明有效的舞台手段，转化成视觉上的引导，帮助观众更好地理解剧情与人物，捕捉人物间的情感变化，也更好地从莫扎特独具魅力的音乐魔法中，感受其内在的戏剧张力。

　　在舞美上，该剧的舞美设计、也是上海歌剧院舞美技术部主任的朱嘉君说，剧中因性别关系和社会阶层分歧而形成了多重矛盾，比如两性之间的矛盾、同性之间的矛盾、还有最明显的关于不同阶级之间的矛盾，构成了剧中充满张力的人物关系。所以我在元素的选择和设计上使用了正负形的概念。比如，剧中人物所坐的椅子便暗含了其中的矛盾关系：女性的座椅由女性人脸的正形组成花瓶或器皿的负形，而男性的椅子则以男性人脸的负形组成酒杯的正形。椅背的高度、座位的宽度都暗示了不同的阶级。

　　这次演出的舞台并不是传统的歌剧舞台，而是一个开放式的音乐厅。考虑到场地本身可配备的灯位以及灯具的数量都相对有限，所以我们这次主要还是会通过灯光的强度、色彩以及照明区域的分布等相对基础的手段，来导引观众视线。灯光设计刘沈辉表示，灯光除了要照顾到基本的表演区域外，还要满足指挥、乐队、合唱在舞台上的照明要求，并通过区域化的灯光变化来创造剧中需要的空间环境，渲染剧中气氛，丰富艺术感染力。

　　这次，我们在服装设计上大胆采用了皮革、水光缎面、欧根纱等面料，来体现音乐会的现代感和歌剧本身古典感的碰撞。尤其费加罗与苏珊娜的服装。服装设计刘佳玮说，费加罗的服装在色彩搭配上十分大胆，酒红色马甲配藏蓝色带光泽感的长款皮革风衣，丝绒光泽与皮革光泽产生撞击，让人一眼识别主人公——大胆机智、诙谐‘狡诈’的费加罗。而苏珊娜的服装则在传统的仆人服装款式上以皮革为主面料，既有蓬度又不失柔和的裙子，酒红色嵌条装饰，粗颗粒银色装饰，让粗旷与柔和相互作用，营造出丰富的人物层次感。