舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前，设计师必须反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语汇表现出来。这一过程中可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性，从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。

　　面对不同的歌舞晚会，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个歌舞晚会，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时，应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法，也要善于与导演沟通磨合。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法，服装造型可以夸张变形，甚至怪诞；色彩运用可以更具情趣性，更有表现张力；材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下，应有不同的构思。

　　舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的，而是与演员，灯光布景等互为条件，相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象，演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节，符合角色的需要，也可能很得导演的欣赏，但是未必适合演员的气质和形象特点。

　　舞台服装作为歌舞晚会的一个重要因素，无论是过去的还是今天的服装，都要满足最基本的一原则――剧场感。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、戏服、戏妆为目标的设计。

　　作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。

　　舞台服装与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。

　　在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合，在舞台灯光中与服装造型关系最为密切的要属光的颜色与角度了。

　　在舞台演出中，为了激发演员的角色情绪，尽快进入规定情境，会利用灯光与服装相配合的效果灯光是依靠光来创造空间、分割空间、渲染空间气氛，保证舞台形象的完美与整体。

　　舞台布景的风格样式直接影响着人物造型设计以及导演的调度与演员的表演，而且是舞台服装表现剧场感的最为重要的一个环节。作为戏剧演出，不仅服装、化妆、灯光、音响同属于舞台美术的范畴，他们之间有着密不可分的联系。有的时候，环境气氛的需要，服装和布景可以融合在一起，呈现一副动态的画面。

　　服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。

　　在舞台服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。

　　谈及服装设计，就必然会提到服装材料。服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。如何选择和使用服装材料直接关系到服装设计的成败。

　　在20世纪90年代的服装材料，舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。

　　在服装设计行业不断发展的过程中，舞台服装设计业呈现出多样化的特点，但目前服装设计的领域的理论还不能适应舞KAIYUN(com)开云台艺术的迅猛发展速度。舞台服装设计作为一种经济发展和时代的标签，不能只局限于满足人们的视觉享受，还需要我们对舞台服装设计进行坚持不懈的理论研究。本文根据现代舞台服装的特点，研究和探讨了现代舞台服装设计的创新，并提出了一些舞台服装设计的新思路。

　　舞台服装作为一种舞台艺术的表现形式，和日常生活有着十分紧密的联系。舞台表演过程中设计的服装必须符合相应的历史背景，单凭主观臆断是很难实现的。如果舞台服装设计日常生活失去了联系，就很难体现舞台艺术表演的真实性。同时日常生活中的服装也会影响舞台服装的形式。

　　舞台服装作为舞台艺术表现的道具，在一定程度上受到舞台艺术的制约，这也决定了舞台服装必须注重其假定性，让观众能够从舞台艺术中联想到现实生活，以此达到认同舞台艺术表现内容的目的。这是舞台服装设计在舞台艺术表演中的主要应用目的之一，即被称为舞台服装的假定性。这种特性作为约定俗成的属性能够满足人们心中的审美标准。因此，舞台服装要表现一定的舞台效果必须注重其假定性，并在符合假定性的基础上追求服装是否合身、耐穿和实用性等。

　　舞台服装和舞台其他艺术表现形式之间有十分密切的联系，并且受到其他艺术表现形式的制约。例如，在舞台艺术表演过程中舞台空间、演员关系、角色形体等因素都会影响到舞台服装设计。所以在设计舞台服装的过程中，设计者需要综合考虑各种因素，以实现舞台服装设计和舞台其他艺术表现形式的和谐统一，保障舞台艺术表演达到最佳效果。

　　（1）设计理念的创新。随着文化艺术交流的日趋国际化，现代舞台服装设计理念逐渐体现出国际化发展趋势，在现代舞台服装设计过程中我们既要继承传统的舞台服装设计理念，也要在实现服装设计和国际化的接轨，在保留本土性和民族特色的基础上进行设计创新。（2）科学技术的创新。现代舞台服装设计在发展过程应该充分挖掘传统舞台服装设计中没有的优势，在科学技术不断发展的过程中，舞台服装设计在服装面料、服装制作服装设计工艺等方面有了更多的选择，在科学技术的基础上对舞台服装进行设计和创新，可以进一步体现舞台服装设计的深刻人文内涵。

　　现代舞台服装设计过程中，首先应该注重艺术形象和情感的结合。舞台服装设计过程中应该体现舞台角色的形象，以及舞台角色的丰富情感。舞台服装设计受到舞台艺术形象的限制，设计过程中必须抓住人物的特点，例如可以通过服装颜色的变化体现角色情感的变化，蓝色用来代表忧郁和悲伤，白色用来代表纯洁和高贵等，符合舞台形象的服装设计能够起到传递情感的作用，并在给观众带来视觉冲击的过程中达到表现艺术内容的目的。其次，注重舞台服装的变化与统一。对舞台服装进行统一设计能够体现舞台艺术的整体性和单纯性，舞台服装的变化能够体现舞台艺术的活泼与灵动，没有变化的舞台服装会让舞台艺术显得十分呆板。因此，在舞台服装设计过程中应该注重舞台服装变化和统一的有效结合，保障统一标准的和谐和变化标准的适当，通过这种和谐统一给观众带来良好的视觉效果。

　　同时舞台服装的设计应该突出一定的时代感。传统舞台艺术中要尊重传统服装设计给观众带来的认同感，但在现代舞台艺术如音乐剧中的舞台服装设计应该体现一定的时代感，即应该具有一定的时代元素。在设计过程中可以借鉴当前流行的时装原色，并在舞台角色的着装风格上适当设计一些突出个性的元素，增强观众对舞台表演背景和角色的印象。舞台服装设计也应该充分结合现代科学技术，在舞台服装设计理念中加入现代科学技术能够给观众一种全新的感觉。例如，2008年奥运会闭幕式上的铃衣舞，表演者的服装设计中使用了很多银铃作为装饰，并且利用了现代科学技术，给观众带来了印象深刻的视觉享受，成为舞台服装设计中的一大亮点。

　　舞台服装设计在科学技术不断发展的过程逐渐呈现出多样化的特点，现代舞台艺术的发展给舞台服装设计创新提出了更高的要求，舞台服装设计的创新也能在一定程度上带动舞台艺术的发展，相信这种变化的不断更替会给现代服装设计提供更多的设计思路。

　　舞台美术设计对舞台表演具有非常重要的作用，它不仅能凸显演出水平，还能彰显出舞台策划者的审美能力。舞台美术设计不仅包括表演的造型设计，还包括灯光、服装、道具、布景等方面的设计。舞台美术设计需要以剧本的内容为前提，利用科技和艺术手段来展现，烘托出表演的艺术效果，使舞台更具魅力，还应结合科技因素，展现出舞台的多元化和创新性特征。

　　社会经济和文化的发展使得人们的审美观念不断提高，对舞台美术设计的需求也在增加。所以舞台美术的设计者必须改变传统的设计思路，更全面、综合地创造剧本的环境和角色形象，从而使舞台更具有艺术氛围；同时还要不断地向深层次发展，通过与当代的科技结合，开拓出更广阔的发展空间；使观众置身于声、光、电所呈现出的多元化的视觉和听觉盛宴中，感受剧情的变化，激发观众的共鸣。

　　舞台美术设计对演出效果的展现具有至关重要的作用。首先，有利于人物的形象刻画。人物形象是舞台表演的灵魂，所以对演员的化妆和服装造型等方面的设计，能够帮助演员更好地展现角色。其次，烘托演出氛围，奠定演出基调。舞台的美术设计要能够表现出剧情所处的环境，同时也要能烘托出剧情需要的氛围和情调，将观众带入到剧情中，引发观众的共鸣。最后，帮助揭示剧情的主题思想。舞台剧的演出不仅是演员对角色的塑造、剧情内容的展示、情调和气氛的渲染，而且是对主题思想的揭示。所以舞台美术设计的目的也要以揭示主题思想为中心。

　　设计师不仅要与时俱进，还要注意对民族传统的传承，在设计中需要将民族传统与时代元素相结合；在设计过程中必须保持创新性，但也要保证其创新程度在观众接受的范围内；还需要观察观众们的欣赏特点，并将一些流行元素和日常元素融入到设计中，使设计能够得到观众的认可。在设计中不是一味地追求完美，而是可以将自然的残缺美展现出来，从而获得观众的情感认可，增强观众对舞台主体印象的记忆。舞台美术设计的创新前提就是思想和理念方面的创新，这些创新观念不需要快速转变，而是一个循序渐进的过程，从量的积累实现质的飞跃。

　　传统的舞台美术设计主要是为了创造剧本的情境、角色的形象以及舞台的氛围，但是这些功能在现代的舞台剧中已经无法满足剧情创作和观众欣赏的需要，设计者必须要更深层次地挖掘舞台美术设计的意义，不断的向深度和广度扩展，强化舞台美术设计的功能，为更完美的舞台表现奠定基础。

　　科技的发展为舞台美术的设计提供了更多的手段和方式，也为其创新提供了更多的可能性。现代的视觉和听觉表现都可以通过科技来展示，电脑科技、电子技术等逐渐出现在舞台上，为舞台美术设计提供了强大的支持。如果舞台美术设计仅以背景的形式出现，难免会给观众留下呆板、毫无生命力的感觉，而科技的创新恰好能够为舞台美术设计增添生命力，满足观众的审美能力。舞台美术设计能够帮助演员更好地塑造角色、烘托环境氛围，如果与先进的技术相结合，更能吸引观众的注意力。将舞美设计中融入科技，通过电脑控制灯光变化、荧幕以及声音等，能够使演出更加立体化，造型更加丰富化，给人们提供更具震撼力的视听盛宴。

　　舞美设计师是整个舞台空间设计的控制者，需要注重对具有变换性、流动性空间的设计，将舞台进行大面积的分割和制造灵活的舞台框架结构，不仅有利于舞台的美观性，还能够方便对舞台布景进行调整。同时空间大小、色彩、闭合度以及结构的设计也是对剧情情感表达的一种方式，服装和演员妆容的设计能够突出剧情的氛围，体现舞台的美感。所以设计师必须要不断提高自身的素养和能力，在创新的道路上不断探索，绝不能固步自封，要具有超前的眼光和思维，能够把握时代的流行趋势，将舞美设计融入现代化元素，才能够使舞美更加完善。

　　在舞美设计中加入科技的元素能够带来意想不到的舞台效果。通过计算机控制灯光、音响等设备能够使演出的节奏更准确，同时电控的光源具有色彩、形式多样，可以根据剧情的需要随时变化，从而更好地渲染观众的情绪，有利于剧情的表达和发展。新型材料和工艺的发展使舞台的资源更加丰富，通过多媒体、LED等技术能够将舞台打造得更加立体化和多样化，所以现代的舞台必须把握时代的发展趋势，利用核心科技才能够获得更广阔的发展天地。

　　综上所述，舞美设计必须根据时代的发展潮流而不断创新，充分利用现代的流行和科技元素，来改善舞美设计的手段和方式，使舞台的设计更加多元化和立体化；同时也要求舞美设计者紧跟时代潮流，并具备较高的审美能力，不断地扩大知识储备，使舞美设计获得更好的发展。

　　出色的舞台服装设计有助于塑造人物形象、展现舞台艺术、引起受众情感共鸣。舞台服装作为舞台艺术中的重要元素，不仅直接塑造出了角色的外在形象，还可借助暗示与象征功能对舞台场景设计产生影响。设计舞台服装的前提条件是正确认识舞台服装的特点。比如借助服装的色彩来表现人物的情绪转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，在给受众带来强烈视觉冲击的同时，令受众感受到舞台艺术所传达的情感与思想，因此，注重人物情感、形象和舞台服装设计的融合，可以在很大程度上推动舞台艺术的表达。舞台服装设计的变化应遵循适度的原则，而统一应遵循和谐的原则，和谐的统一才能够给受众带来更出色的视觉效果，适度的变化才可以与统一互相协调、互相补充，又不会有混乱之感产生。舞台服装的设计受制于人物、剧情、空间与时间等多种因素。在服装上舞台服装艺术有其独特运用，它借助于自身特有的艺术语言将思想情感传递给人们。舞台服装作为服装的重要组成部分，受到化妆、灯光、舞美设计风格、环境条件、制作工艺、造型样式、色彩与材料等因素影响，随着这些因素的改变而改变。这一特征使得舞台服装在很大程度上区别于普通服装。各个地区、各个时代塑造舞台形象的方法与手段有所差别。它需要：一、符合大众审美习惯于审美需求；二、有助于表演者塑造人物角色形象；三、舞台服装的设计需与整体演出风格相匹配；四、有助于表演者的表演与行动。在舞台上，舞台服装成为了适应某个情节与事件需要，吸引大众眼球的特殊手段。

　　随着科学技术的发展，现今舞台服装的设计有了新的装饰工艺技术、新的制作工艺、新的裁制工艺、新的设备、新的面料与新的造型。有大量的新型面料被运用于舞台服装设计中，比如七彩绘纱、金银线长毛面料、镭射面料、绣花面料、挑花面料、珠片面料与珠光面料等；此外还出现了各类新型面料的再造工艺技术，使得面料质感更具层次性与多样性，例如抽纱、褶皱、贴布、堆叠、刺绣、晕色与染色等。舞台服装的各类特殊装饰、造型、立体褶饰、分割线等皆可通过现代化立体裁剪的手法来实现。在北京奥运会的开幕式里，一套套款式各异的舞台服装令受众印象深刻，凭借这一套套舞台服装，我国的设计师们也将其精湛的工艺与出色的设计展现给了世人。

　　舞台服装的设计可以对舞台人物形象进行塑造，展现出舞台人物的思想情感，也正由于这样，舞台服装的设计受到舞台角色形象的约束，一定要展现出特定角色的个性特征，例如借助服装色彩的转变来展现舞台人物情绪的转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，不仅对视觉效果产生重要影响，还能令受众感受到表演者所传达的思想精神，因此注重舞台人物角色思想情感与舞台服装设计二者的融合，将极大地增强舞台艺术的表达效果。

　　过去，把舞台灯光看作是舞台演出的普通照明，故也叫“舞台照明”。现在因不仅是照明，所以只称“舞台灯光”，而不再叫“舞台照明”。负责舞台灯光布置和设计，叫“舞台灯光设计”，设计者称为“灯光设计师”，简称为“灯光师”。

　　舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则，并呈现其自身的艺术特征。那么，舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢？概括起来说，主要有以下几点。

　　舞台灯光必须与舞美其他元素（包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等）紧密结合，才能共同完成整体艺术任务。

　　首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知，舞台灯光不仅起照明作用，而且起升华作用，也就是说，在“亮化”的同时，还起到美化作用。一方面，可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面，又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应，产生奇异的效果。

　　其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电，就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪，也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

　　舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段，密切为演员的表演服务，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时，多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时，多用暖色灯光。

　　与此同时，舞台灯光还可以通过“追光”等艺术手段，强化演员的面部表情，起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物，又可以起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

　　舞台灯光本身，不像其他造型艺术那样，看得见摸得着，它虽然看得见，但是却摸不着，它既虚又实，具有“两面性”。因此，光的形象，虽然同样具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易，实际上有它独特的难度。

　　舞台灯光本身，也不像造型艺术那样，基本上都是艺术形式，如布景主要是绘画艺术，道具主要是雕塑艺术，服装与化妆主要是工艺美术与实用美术，而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

　　舞台灯光的艺术要素很多很重，如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等，五彩缤纷，令人目不暇接，叹为观止。

　　舞台灯光的科技含量也很强很高，如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯，霓虹灯等，科技含量都相当高，技术操作水平也很高。

　　因此，舞台灯光是艺术与技术的结合体，也是交叉体，可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说，舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔，勾画出一幅幅光的图画。

　　舞台灯光设计来源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白，于是当舞台灯光表现四季时，也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础，升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明，也源自现实生活，于是当舞台灯光表现新旧社会时，也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

　　必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于现实生活的土壤，不可闭门造车，舞台灯光设计也如此。

　　色彩是舞台布景中不可缺少的重要调剂手段，通过不同色彩配置方案能营造出各种变幻莫测的视觉效果。它在戏剧舞美设计中的作用有两点：可以描绘生活的真实感及实现对环境情调的塑造；可以表现不同的情感意蕴，以紧扣观众的心弦。舞台美术中的色彩构成是利用色彩属性上色相、明度、纯度的差异，通过对比与调和来完成搭配，并由此产生不同感官的视觉效果。不同的色彩搭配会形成不同的视觉风格，这是由于色彩的冷暖、动静、软硬等视觉差异造成的，依据这些就能通过对色彩的不同配搭来形成高贵与朴素、典雅与明快、隐晦与活泼、粗糙与细腻、甜美与酸涩等诸多形式风格。此外，构成的意义还在于利用色彩的过渡及推移变化形成节奏和韵律感。从总体上看是通过色彩对比突出人物，揭示故事矛盾与冲突，通过调和完成整体风格的呈现。色彩构成在舞台美术中更重要的是对色彩情感心理的刺激作用。众所周知，由于色彩视觉经验带来的色彩心理差异，再加上色彩的冷暖错觉、进退错觉、轻重错觉、膨胀与收缩错觉、华丽与质朴感等，这些都最终会对观众心理产生超越客观的心理传递。当我们将这些视觉感受上对应的色彩方案与人物内心、故事情节、主题宣泄相呼应时，其演出的效应必将会无限地扩大。需要注意的是，在戏剧舞台美术的色彩构成应用中应把握好以下几点：1.舞台色彩的配置应与剧本的体裁风格相吻合；2.主要人物（演员）应用对比的手法来在色彩上凸显；3.为渲染舞台气氛，表现人物情绪波动及情感变化，色彩的变化也应与剧情展开配合；4.应注意人物服饰、化妆与布景、道具、装饰物等之间的色彩层次关系；5.色彩的对比与调和可通过属性改变来完成，也可通过形状、比例、方向等来调节实现。

　　戈登·克雷：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。”没有光就没有所谓的视觉世界，舞台上的一切都得靠光得以呈现，光在舞台上会制造出魔术般的奇幻效果，故舞台灯光对戏剧的整体演出效果起着举足轻重的作用，让鲜活的表演者与没有生命的舞台环境实现了统一，为表演艺术提供了一个灵动流淌的时空。在戏剧舞美设计中设计者可运用不同强弱、色彩、动静的影与光的变化来渲染气氛，刻画人物形象，转换情节时空。其照明作用可分：1.重点照明，意在照亮演员，突出主要人物形象、表情、神态；2.立体照明，呈现舞台的立体感、空间虚实感，为人物建立具有舞台线.层次照明，即用灯光变化来让舞台元素具有主次关系、虚实感、呈现光与色的节奏美；4.装饰照明，主要采用装饰的手段，利用光的强弱、色的变化以及动静转换来进行布光，呈现艺术化的造型效果。如今，观众对戏剧的审美要求今非昔比，对舞台照明也呈现出了动态化需求。需要注意的是，戏剧舞美的布光贵KAIYUN(com)开云在突出视觉、写实、审美及表现，应符合作品内容要求所需，紧扣思想主题，适合客观场景，而不能单独立足于追求新颖效果。此外，还应注意到现代舞台灯光是把功能各异的数字设备连接在一台电脑上进行统一控制和管理，需要提前预设。

　　“有比较才有鉴别”，对比指的是形象与形象之间、形象本身各局部之间因比较得出的差异，在艺术创造上是一种相对自由的构成形式。戏剧都可通过这种手法将对立的好与坏、善与恶、美与丑揭示出来，创造鲜明的形象和强烈的感受。此外，在舞台美术形式感上也可通过形象间的大小、疏密、动静、虚实等的对比，突出视觉焦点，强化戏剧冲突，合理分配布景结构，引导观众视线等。对比运用在戏剧舞台上会产生肯定、明朗、强烈的视觉效果。这种手法可充分显示人与人、人与物、物与物之间的矛盾，突出戏剧冲突，揭示作品的本质，起到了强化作品的艺术效果和感染力的作用。在舞台置景上可通过方向对比、空间对比、动静对比、位置对比、聚散对比、大小对比、色彩对比等诸多方式来实现，关键在于巧妙处理好各部分间的比列关系。而在对比中创造一种协调、简洁、鲜活、生动的形式感，就需要针对不同的戏剧主题，将现有的环境和条件进行合理的再配置。爱德蒙·琼斯指出“舞台设计是诗人的工作。”对比构成在舞台美术中的运用就是要让舞台视觉形式诗意化。为此，设计者不能让构成法则作为固有模式存在，而应善于根据创作需要灵活运用。需要注意的是，戏剧舞台美术设计不能过多放纵于激情，而要把感性深藏于严谨的设计过程中，通过视觉化的对比意识来表现角色精神世界深层的活动。总的来说，要想运用对比手法为戏剧的境界和氛围带来节目内涵的提升，并由此产生一种焕然一新的吸引效应，就需要设计者敢于突破常规，运用一切艺术、科技、材料手段来巧妙、合理地制造震撼心灵的对比效应，以征服观众。

　　舞台上的所有形态总是要通过材料来实现，因此材料的研究与使用就成为了研究舞台布景的重要课题。现代科技的发展为舞台设计与制作提供了更多的材料和技术选择，通过对材料性质、加工方法及造型三者的关系分析来选择材料应用与搭配，就能产生与主题及情节相呼应的审美感受和心理联想，让材料塑造的形象实现由外在到内在的升华，由描绘物质转到描绘精神，使之具有精神意味。材料构成就是要深入研究各种材料的材质、性能、形状及采用不同的加工手段后创作出的形象在视觉心理上产生的不同效应。需要强调的是，要打破常规的研究材料造型的各种可能性，以追求创新的在色彩、形状、肌理及强度、加工性能上可开拓的灵感。即便是司空见惯的材料我们也可通过打破重组，寻找新的形式、新的语意。同时，在科学技术水平飞速发展的前提下，那些电脑超导、激光等新技术会给舞台艺术增添新的活力，这都需要我们着意去尝试。总的来说，在研究中要重视材料的分类、材料艺术语意的挖掘、新材料的开拓与创新。一定材料应与一定造型相匹配，恰当的材料选择对作品表现有着事半功倍的效果。爱因斯坦说过：“知识与想象力的乘积等于创造力。”舞台美术设计中设计者要将材料作为语言来探索，强化人与材料、环境的互动体验，利用大胆想象为舞台开创全新的视觉盛宴。高科技材料的应用为演员和观众的思想沟通与共鸣提供了更有效的形式语言，但需注意的是舞台从属的艺术设计本质是不能改变的，即一切材料语言应根据内容与戏剧主题所需时空要素保持一致，通过对情节的呼应、烘托、比照来带动观众的情绪和想象力，以达到“诗画交融”的境界。