9月14日晚，半舞台版歌剧《费加罗的婚礼》在上海东方艺术中心·音乐厅首演。这一经典剧目的呈现，不仅是上海歌剧院建院68年来首次以全院阵容完整演绎该作品，同时为上海东方艺术中心2024/25演出季揭开序幕。

　　从费加罗与苏珊娜充满戏谑的二重唱，到伯爵夫人和苏珊娜的《西风颂》，每一个经典片段都引发热烈掌声和喝彩。

　　创作于1786年的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中知名度最高的一部，堪称莫扎特歌剧的“巅峰之作”。阿尔马维瓦伯爵家的男仆费加罗即将与美丽的女仆苏珊娜结婚，然而伯爵对苏珊娜的美貌垂涎三尺，百般阻挠二人的婚事，最终，聪明的费加罗大获全胜，顺利与苏珊娜举行了婚礼。这部以“喜歌剧”为题材的剧目，剧情荒诞、反转，趣味十足。莫扎特用音乐进行人物塑造与性格刻画，剧中四个主要人物各自独特的性格特征不仅在音乐中始终保持，且随音乐进展不断深化。

　　“莫扎特是一位非常重要的歌剧作曲家，这不仅是因为他为后人留下了丰富且优秀的歌剧作品，还因为他的歌剧观念与创作实践，都对歌剧的发展有着深远的影响。他非常看重音乐在歌剧中的主导地位与作用，强调音乐与戏剧的统一性，对歌剧演唱技艺也有大胆的探索与拓展。”上海歌剧院院长许忠说。

　　半舞台版歌剧作为近年来愈发常见的歌剧演绎形式，以简洁精炼的舞美、灯光、道具和服装设计，使观众的注意力更集中于音乐表现。这一方式契合了上海歌剧院推动歌剧年轻化输出的目标，展现出上歌对不同演出空间的适应性和灵活的舞台诠释能力。“主创团队对于舞美、服化道的用心程度并不逊于舞台版歌剧。”作品总制作、上海歌剧院副院长黄景誉说，“因为作品是一部诙谐幽默的喜剧，所以在整体设计上偏向轻快、喜悦、年轻化的风格，在设计上借鉴了古典元素，对于剧目的内核探讨也融入舞美道具的细节之中。”

　　舞美设计朱嘉君以正负形概念为核心，设计出一系列简洁而富有象征意义的道具和场景。例如，在剧中人物座椅的设计中运用这一概念，展示暗含其中的矛盾关系——女性的座椅用女性面容的正形构成花瓶或器皿的负形，而男性的座椅则以男性人脸的负形构成酒杯的正形。椅背的高度、座位的宽度都暗示了不同的阶级。这种设计不仅在视觉上给观众带来新鲜感，更在细节中暗示了人物之间的关系和矛盾。

　　服装设计上，kaiyun作品大胆采用皮革、水光缎面、欧根纱等面料。服装设计刘佳玮说：“费加罗的服装在色彩搭配上十分大胆，酒红色马甲配藏蓝色带光泽感的长款皮革风衣，丝绒光泽与皮革光泽产生撞击，让人一眼识别主人公——大胆机智、诙谐‘狡诈’的费加罗。”

　　“这次演出的舞台并不是传统的歌剧舞台，而是一个开放式的音乐厅。”灯光设计刘沈辉表示，作品通过灯光的强度、色彩以及照明区域的分布等手段，导引观众视线，并以此创造剧中需要的空间环境，渲染气氛，丰富艺术感染力。

　　随着《费加罗的婚礼》为东艺2024/25演出季揭幕，未来几个月，东艺将持续为观众带来横跨中外，涵盖音乐、舞蹈、戏剧等多元艺术形式的52台92场精彩演出。安德里斯·尼尔森斯与维也纳爱乐、安东尼奥·帕帕诺与伦敦交响乐团、瓦莱里·捷杰耶夫与马林斯基交响乐团等世界名团将汇聚东艺；泰斗级钢琴大师克里斯蒂安·齐默尔曼将在其生日当天重返东艺，与乐迷共度特别时刻；德国斯图加特室内乐团将演绎德奥经典；蜚声国际的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将带来两部经典巨制；日本国宝级大师坂东玉三郎执导的鼓童太鼓乐团代表作《打男》将首次在中国大陆巡演……名家名团云集，值得期待。