在当代舞台艺术中，视觉美学与听觉美学的融合与碰撞，会创造出怎样令人难忘的舞台体验？前不久，在由国家大剧院与中国舞台美术学会共同主办 的“2024台湖舞美国际论坛 ”上，海内外舞美名家齐聚一堂，围绕“美学·声学·共生”这一主题，共同展望舞台艺术的技术发展前景。

　　随着时代的发展，当今舞台美术已不再局限于自身视觉美学的纵向深入，而是与声音、光影、虚拟技术等元素交织融合，使舞台成为一个综合艺术的载体和空间。戏剧舞台kaiyun中国官方平台上，视觉美学与听觉美学如何在同一个时空同打造出精彩绝伦的舞台，引发业界思考。

　　意大利舞美设计、服装设计师、视觉艺术家多梅尼科·弗兰基的创作注重保持视觉与听觉的平衡，舞美、服装设计都基于舞台调度。他说：“我将时间的概念融入具体的舞台设计中，这样设计的舞台不会像绘画、摄影镜头或雕塑那样是静态的，它们会随着时间而演变。时间是将我的视觉表达语言与声音表达语言融合的重要成分。”

　　做演员的经历使得德国舞美设计师沃尔夫冈·梅纳尔迪更加追求舞台与表演者的互动。“布景不仅是为观众而设，也应帮助演员完成表演。”沃尔夫冈·梅纳尔迪说，舞台设计需要用理性去思考，也要用心去感受。不希望将事物表现得过于直接，舞台不仅是一个美学背景，更需要发展自身的创作语言。只有通过不断创新，戏剧才可以保持活力并与时俱进。

　　“身处21世纪的表演空间，多向维度的人类感官系统被进一步调动和整合，对未来的舞美而言，数字背景下的新介质将把视听元素的叙事功能带入更高的境界。”中国舞台美术学会第九届会长、上海戏剧学院教授曹林表示，视听美学既有内在关联也会相互影响，并共同以某种戏剧形式呈现给观众。

　　本届论坛还有两个延伸内容：一是从音乐剧的视觉美学构建出发，研究当下的舞美教育和人才培养；二是站在视听艺术共生的角度，展望音乐剧与舞台科技的发展趋势。

　　俄罗斯导演阿丽娜·切维克认为，在音乐剧的发展过程中，创作者不断打破既定的框架，进行创新性探索，演变出许多不同的风格与流派。“这种多元的艺术表现形式，也对音乐剧的导演、演员及舞美设计师等专业人士提出了很多挑战，需要我们具备更广阔的视野和敏锐的洞察力。我们所追求的并不是简单的模仿，而是在创作的过程中不断融入自己的思想。”阿丽娜·切维克说。

　　于1953年成立的日本四季剧团，集剧目制作、宣传推广、票务销售、剧场管理于一体，是日本演出剧种较为丰富的剧团。音乐剧制作人王翔浅分析，其经营秘诀有3点：一是音乐剧演员的培育，二是低票价带来持续的上座率，三是精准到位的宣传。“通过四季剧团的成长史，可以看出日本音乐剧的发展历程，四季剧团的经验也给中国音乐剧发展带来很多启迪。”王翔浅说。

　　“中国原创音乐剧舞台视觉的探索，是一个融合传统与现代、技术与艺术的复杂过程。”北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生表示，近年来，随着音乐剧市场的蓬勃发展，舞台视觉设计作为音乐剧不可或缺的一部分，也在不断突破与创新。展望未来，数字化应用、可持续设计和文化融合将成为新的探索方向。同时，舞台设计也将逐步采用新技术来提高演出kaiyun中国官方平台的视觉效果和观众体验。

　　当前，音乐剧行业中导演和舞台美术之间的身份关系正在发生微妙的变化。北京舞蹈学院音乐系副系主任肖杰说：“无论是灯光还是舞美设计，都在从一种相对被动的状态逐步走向主动的状态，甚至能够占据整部剧目非常核心和主导的地位，这也是时代赋予这个工种更重要的价值。”