今年是有着“方罍之王”之称的皿方罍器身从海外归国的十周年。由湖南省京剧保护传承中心创排的新编京剧《皿方罍》，以真实的历史事件为蓝本，围绕着商代青铜重器皿方罍的身世沉浮展开，将一段跨越百年、涉及国宝回归的传奇故事搬上了舞台。

　　大幕徐启，舞台之上，幽微的灯光渐次晕染开来，一件件充满古意的青铜器道具静静伫立两侧，仿若岁月的守望者。中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演奖主角奖得主张璇，化身主角钟少鸣，款步登场，轻盈的步伐透着果决，她与皿方罍之间那动人心弦的故事，亦由此徐徐铺展——

　　皿方罍于1919年在湖南省桃源县漆家河水田乡茅山峪出土，其后在历史长河中历经风雨，漂泊不定。从1992年到2014年，其流失海外的器身三度现身拍卖场，备受瞩目。最终，在各方齐心协力下，成功kaiyun中国官方网站身首合一，回归湖南。这一路的曲折艰辛，在京剧舞台上得以精彩重现。

　　剧作开篇，以钟少鸣的深情回忆切入，回溯皿方罍那跨越百年的沧桑变迁。在情节架构上，匠心独运地采用倒叙与插叙相互交融的方式，讲述国宝的传奇故事。

　　当舞台场景切换至1992年，皿方罍器身首次在海外拍卖会露面，钟少鸣作为年轻的文博工作者，她决心要追回皿方罍却又深感无力。

　　随着剧情的推进，时间来到2001年，皿方罍再次出现在拍卖场。钟少鸣四处奔走，寻求各界支持，她与国内的文物专家们紧急磋商，试图筹集资金，阻止国宝再次被转手他人。在紧张的剧情中，她以自己渊博的文物知识和对皿方罍深刻的理解，据理力争，试图让对方认识到这件文物对于中国的特殊意义。

　　而到了2014年，当得知有机会让皿方罍身首合一回归故土时，钟少鸣更是全力以赴。她不顾自身的疲惫与压力，穿梭于国内外的文化机构和相关部门之间，协调沟通各种事宜。在这个过程中，她遭遇了重重困难，却始终没有放弃，以坚韧不拔的毅力和对文博事业的无限热爱，顽强地克服了一个个难关。

　　就人物塑造而言，主角钟少鸣细腻入微的情感演绎，生动诠释了我国文博工作者的坚定志向与精神风貌。正如张璇所言：“钟少鸣虽然是虚构的人物，但她身上却承载着真实的力量，尤其是女性文博工作者的风采，她们心怀家国和热爱，用专业知识与技能，为中华文化的传承与保护贡献着力量。”

　　作为京剧艺术的创新之作，《皿方罍》在继承传统京剧艺术特色的基础上，融合现代舞台艺术元素，展现出了京剧艺术在当代的多元魅力与创新活力。

　　在表演技巧上，京剧“唱、念、做、打”的基本功在《皿方罍》中得到了精彩呈现且有所创新发展。演员们的唱功扎实深厚，无论是大段的抒情唱段还是紧凑的念白对唱，都生动地传递着文物背后的历史价值。

　　在舞台美术设计上，舞台背景以大幅的历史画卷与现代城市景观相结合，通过多媒体投影技术交替呈现，古代祭祀的庄重画面与现代拍卖会的紧张场景瞬间切换，展现出独特的创意与精湛的技艺，令人仿佛穿越古今，沉浸在对文物保护问题的深深思考中。

　　此外，剧中的音乐设计颇具匠心。一方面融入了湖南地方音乐元素，精心设计了钟少鸣现场演唱湖南花鼓小调《洗菜心》的场景，使整部剧湘味十足。而不同场景间的音乐变换与舞台氛围精准呼应，在拍卖会的场景中，音乐节奏紧凑、旋律激昂，很好地烘托出了拍卖现场的紧张激烈；在表现文物保护者们为了国宝回归而默默努力的情节时，音乐则显得舒缓而深沉，充满了温情与力量。

　　《皿方罍》的另一个亮点是，通过3D影像技术将皿方罍的器盖、器身上的铭文、拓片等细节处1：1等比例放大，以超强的视觉冲击力震撼人心，更巧妙地借助多媒体技术，将皿方罍的历史底蕴和文化内涵展现出来。

　　可以说，现代京剧《皿方罍》成功地打造出了一种既具有传统京剧韵味，又充满现代时尚气息的舞台艺术风格。

　　《皿方罍》分为“惊现”“难圆”“再现”“洽购”“宴客”“梦圆”六场，其间巧妙穿插了古人铸造、迁徙、埋藏皿方罍的剧情。

　　全剧最能打动人心的，是钟少鸣闪回到古代与皿姬展开跨时空对话的那一幕。继承父兄遗志追寻皿方罍器身下落的钟少鸣，多年来累积的情感在此时爆发，一字一句让人泪目，在情节激昂处，她那高亢的西皮快板如汹涌波涛，奔腾而出；情感深沉时，她的二黄慢板恰似幽咽泉流，娓娓道来。她们的声音似穿越千年的时光隧道，在空气中回荡、碰撞，每一句都饱含着厚重的历史感与深切的使命感。

　　讲好文物故事，滋养民族情怀。《皿方罍》是中华民族文化记忆与精神传承的生动艺术载体。它以国宝皿方罍的百年流离为线索，让我们看到了岁月流转中，皿方罍所承载的文化价值与历史记忆。

　　全剧落幕时分，皿方罍盖回归祖国，身首合一时，台下掌声如潮，经久不息。这掌声，凝聚着观众对民族文化传承坚守的敬意与感动，也见证了《皿方罍》在舞台上的成功与魅力。