舞台空间设计从空间出发，不但考虑平面上的布置，还要考虑到空间上的视觉构图，从而在立面上形成具有画面美感的空间造型形式。其真正含义应该从两个方面来认识；其一，是指活动于舞台之上的演员所扮演的剧中人物和台下观看表演的观众共同占据、共同存在并共同享有的剧场建筑实体上的物理空间。其二，是指在演剧活动中，由观众以及演员共同创造并共同享有的心理空间。舞台美术设计师所创造的舞台空间形式，实际上也是将剧场建筑的物理实体空间转化为演员与观众共同可感知的演剧艺术的心理空间。在舞台上，为了达到空间造型形式和空间构图的统一，常常采用不同的处理手法，主要目的是为打破舞台建筑空间的条件限制，从而创造出适合演剧空间需要的、在表现形式上具有无限性和灵活性的舞台空间设计作品。一般常见的处理形式为，使用实体性景物在舞台上搭建出表示不同环境及空间的多个动作区域；也可采用软质的平面布景悬吊在舞台上空，营造出多个空间层次，以使舞台呈现出具有纵深性的空间立体感。前者在舞台美术设计中，叫做多空间装置，即舞台上同时存在一个以上或多个表演空间。例如，我国已故著名舞台美术设计师陆阳春先生设计的《上海屋檐下》。该剧舞台美术设计采用木骨架上下双层多空间结构，以细腻写实的现实主义表现手法，在舞台上逼真再现了一个老上海弄堂房子的横断面，在那种低矮、拥挤的阁楼、亭子间并存的屋檐下，共同居住着不同经历和性格各异的五户普通人家。生动地刻画了一群生活在半殖民地半封建社会的都市中心的小市民和小资产阶级知识分子形象和他们的生活环境。此外，还有是以实体的物质形式充分并运用现代舞台技术进行的空间转换。主要指采用现代机械化手段或科技手段的机械平台、电子投影屏幕等技术，进行演出空间的变换。例如，总政歌舞团著名导演、舞台美术设计师樊跃等设计完成的大型音乐舞蹈史诗《一个士兵的日记》中用一个巨型的转台来实现空间转换。该剧的舞台造型是将舞台整体设计成一个巨型的“日记本”，在演出中用翻动巨型“日记本”来完成舞台空间的转换。整体舞美设计以新奇独到和高超的创新意识，体现了设计作品的精美大气的审美价值。在舞台空间转换的灵活使用中，我国传统戏曲的舞台美术是最为特殊的。舞台时空的转换主要是以演员的虚拟性表演来完成的，这是中国传统戏曲中常用的空间处理形式。

　　舞台空间设计不仅仅是担负着平面布局的作用，因为不同的布局可以形成不同的舞台空间结构，并产生最终的整体空间造型风格。舞台空间设计主要任务是充分运用各种造型艺术手段，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、电影电视以及各类现代装置与影像艺术等，在舞台上塑造出适合演员动作展现需要的动作空间与舞台支点，这其中包括在平面布置和空间上的错落、层次的安排。同时，在空间造型上还要给予观众以视觉的、形式感强烈的、形态独特的造型形式。这一空间的造型形式，既要符合演员动作表演的需要，也要满足观众的视觉审美需求，从而达到形式与内容的高度统一和完美结合。作为舞台造型设计之一的舞台美术空间设计，在形式上无论是采用逼真再现的写实布景，还是抽象概括的非写实性布景，都必须在空间构成的视觉造型关系中表现出一定的舞台空间层次和形式美感。空间的造型在舞台布景系统中发挥着骨骼的作用，支撑并形成给人以外观直接感受的空间形态。舞台美术设计师所设计出的每个反映现实生活的舞台动作空间，它们的排列次序和层次关系都必然形成一个整体的结构。舞台空间造型设计出的各种不同形式，无论是相对封闭或是开放式的，都在舞台不同的演剧空间构成中担负着平面布局和空间造型呈现的主要作用。关于这一点，胡妙胜教授指出：“利用平台、台阶、斜坡使水平的舞台面分裂为不同高差的区域，创造多层面的舞台空间，这是构成动作空间最有表现力的手段之一。”⑤而不同的空间造型形式，最终会产生出不同的适合演剧需要的、整体的舞台空间风格。我国的演剧艺术在舞台空间设计造型形式的采用上，很多设计师往往采用具象性、意象性和抽象性或综合性几种不同形式。在上世纪我国戏剧舞台上，以具象性造型进行舞台空间设计的作品占大多数，此类设计作品多数采用与客观现实生活中的具体形象相像，即追求外部感性形式的完美和现象的真实自然，在创作倾向上偏重于认识客体，再现客观现实。我国许多经典剧目的空间形式都属于此类，如《雷雨》《北京人》等。在选择意象性造型时，设计师往往按照主观意念进行空间造型，这种形式并非按照生活逻辑的真实面目逼真再现，而是以艺术家内心对客观现实的认知来进行设计。例如著名经典话剧《伽利略转》、《蔡文姬》等舞台空间设计形式。选择抽象性舞台空间形式，主要通过舞台设计师对于客观现实形象进行高度提炼抽象后的、具有符号意义的空间设计形式，这种形式往往与客观现实形象不相对应。例如谭泽恩设计的作品《犀牛》的空间设计所采用白色宣纸与黑色墨汁，成功的演绎出剧中所表现的主题意义。随着时代的不断发展和艺术观念的更新，今天的演剧艺术在空间造型设计上，已不再刻意使用某一种单一空间造型形式。现代舞台美术的突出特点就是空间造型的综合性和各种空间形式的相互融合与借鉴，呈现出高度综合的形式特征。由于舞台设计的空间性的特点，形成了舞台美术设计这一艺术形式独特的魅力。对于舞台空间设计而言，就是不断对剧场舞台空间限制性的克服和突破，体现了舞台美术设计师在艺术创作中所追求的完整的空间造型表现形式和审美追求。因此，对于剧场舞台建筑的空间，我们应当清楚，舞台是表演艺术展示与演员二度创作和动作展现的场所，舞台美术设计也属于二度创作，是在创造适合演员动作展示的舞台空间的同时，也在与空间进行互动的交流，这样，舞台空间方可成为演员所扮演的戏剧人物的有限生命可以在其中做无限伸展的空间。

　　随着我国经济的发展，人们对美的艺术有了越来越高的要求。舞台的展示空间设计是新时期人类的另一种美的姿态，是当前城市化的重要表现形式。本文主要讲述了舞台展示空间设计与装饰艺术设计的融合。

　　随着我国经济的不断发展，舞台的展示空间设计与装饰艺术的融合也是比较频繁的，但其中也存在很多问题，需要慢慢去解决，下面将要重点讲述的是这两者的关系。

　　（一）舞台空间展示设计的重要性。自从我国改革开放以来，我国的舞台空间设计就是经济中的一个重要部分。在逐渐的发展之中，我国的传统文化遭受到了很大的打击。传统文化是博大精深的，应该要继续发展优秀的文化。现在我国的传统文化在逐渐失去原本的优势，这是大家不重视我国传统文化所带来的影响。就字面意思而言，舞台就只是一个展示的地方，但这只是狭义的理解而已；从广义来说，并没有那么简单。舞台的空间展示设计对于现在的很多企业来说都是非常重要的。一般公司开展的活动都是非常多的，舞台的展示设计就需要很高的水平，需要有创意，这就相当于一个家庭里面需要有好的装饰那样重要，这样才会给人带来积极的影响。所以，不要小看舞台空间设计的重要性。

　　（二）舞台空间艺术设计和装饰设计的关系。舞台的空间设计与装饰艺术的设计都是关于设计环境的问题，只是两者的侧重点有所不同罢了，舞台空间的设计主要考虑一个小小的空间，里面有各种需要搭配的物件，而装饰艺术设计主要考虑的是整体的设计。但是，无论怎么样，这两者都是有联系的，而且两者都是互通的。随着我国经济的发展，人们的生活水平越来越高，对美的艺术设计的要求也是非常高的，大家都喜欢美好的事物，对此也不例外。

　　（三）文化的交流。随着经济的发展，全球化也在不断地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我国也在不断地学习国外的文化，舞台设计与装饰设计也在不断地多样化，丰富了人类的生活，给我国的建设带来了积极的影响。舞台展示空间的艺术与装饰艺术在其中依然是相通的，两者相互包容，只要懂得其中的一个，那么也就能够理解另外一个。正是因为各国的文化交流，才让每个国家的文化变得多样，对于各个国家也有积极的影响。人类思想的影响力是巨大的，所以思想的开阔对经济的发展有很大的作用，舞台空间设计与装饰设计的发展对经济的发展是有很大影响的。

　　根据上述的舞台展示空间设计与装饰艺术设计存在的问题，可以看出舞台搭设的好坏能够极大地影响文艺活动带给人们的视觉体验以及精神享受方面的效果。所以，如何将舞台展示空间设计与装饰艺术设计有机地融合，让它们的搭配能够带给观众极大的享受，是一个值得探讨的课题。

　　（一）舞台展示空间独特性的彰显。舞台展示空间能够直接给人们视觉上的冲击，如果过于单调会让观众们感到十分枯燥，瞬间影响观众的心情，观众对于后面的节目也不能够怀着期待向往的心情，这让观众失去了观看下去的欲望，对于后面节目的演出效果影响是非常大的。在每次文艺活动中，其举办的目的与主题等等方面都会有所不同，比如说春节，可以将中国的传统吉祥物中国结融合其中，当然，一般的舞台设计者都会想到这些，为了能够给观众更新颖的体验方式，需要舞台设计者通过一种特殊的表达方法传递给观众春节的气息，比如：舞台的修建材质、灯光的效果变化以及先进的舞台设备等等。作为一名优秀的舞台设计者必须要熟知时尚发展趋势以及具有独特的视角观念，这样才能给观众非一般的视觉享受。

　　（二）舞台装饰艺术设计的文化性。舞台是充分发扬、继承文化的平台，在修建舞台的过程中，虽然舞台的设计风格会大有不同，但是，舞台装饰艺术设计的核心就是文化性。不管是中国传统优秀文化，还是世界先进文化，都属于文化的范畴。尽管时代在不断进步，文化也在不断进步，但是，我们仍然是中国传统文化的继承者、弘扬者。只是我们通过不断地发现，找出我国传统文化存在的糟粕并将其剔除，弘扬中国传统优秀文化，比如以孝为先、尊老爱幼等等。舞台装饰艺术设计不能仅仅停留在我们国家这个区域里，应该向世界看齐，借鉴其他国家优秀的文化宣扬方式，可以引进国外较先进的科学设备，能够弥补我们在搭建舞台上的设备不足问题，学习世界先进文化，紧跟时展脚步。

　　总而言之，舞台设计的好坏极大地影响着人们的视觉效果、精神体验，让人们不自觉地接受优秀文化的熏陶。所以，在设计舞台时，必须遵守舞台展示空间与舞台装饰艺术设计的融合原则，让人们达到精神上的享受。

　　[1]王砜.论舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014(04).

　　[2]戴平.舞台设计美学研究的扛鼎之作——评《阅读空间——舞台设计美学》[J].戏剧艺术，2009(03).

　　高职教育项目化教学法是指高职制订有实际意义的项目与计划，组织学生自主设计项目实施计划，进行自主学习、实践，以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的教学模式。高职教育以培养技术应用型人才为根本目的，项目教学法就是培养应用型人才最有力的手段。项目教学法对于舞台美术设计与制作的实施有理论意义与实践价值。

　　第一，利用项目化教学法将推动舞台美术设计与制作专业的教学管理与改革，实施项目教学。教师不是学生具体学习过程的主导者，而是指导、引导、协导者：教师是项目内容的设计者，是项目计划的制订者，是动态教学的调控、管理者。

　　第二，从实践上看，本研究最大的意义在于其实践价值。通过由教师设置的虚拟情境或项目任务，学生在教师指导下的实操训练中，发现并解决问题，从而获得经验。项目化教学法从计划开始，学生制订项目计划，实施操作步骤，思考建构知识，实际训练技能，项目构思创作，参与小组讨论交流、上台演示答辩、师生研讨小结等自主学习过程，有利于提高综合职业能力，实现与职业岗位的无缝对接。项目教学法提供了培养高技能人才的一种新途径与方法。

　　项目化教学法在其他的专业领域的研究与运用已经十分广泛。舞美设计目前的研究成果，其原则和方法仍然停留在感性的总结阶段，缺乏必要的实践论证，尚未形成完整的体系。在当前舞台空间设计的实践教学中，存在学生所学的专业知识与实际的专业领域有所脱节的现象，主要表现在：

　　第一，学科制的专业训练内容过于单一。主要体现在教学内容与实践操作脱节，内容手段不够灵活多变，学生不能很快地适应实际。

　　第二，学时短，学生接触专业实践的时间太晚。按三年制教学，第三学年学生面临毕业就业，此时学生参与实践为时已晚。

　　第三，学生参与实践的机会太少。学生未能有效参与专业领域的创作实践，无法在具体的实践中直观感受本专业的社会价值与就业前景，对专业失去信心，对就业产生迷茫。

　　第四，实施项目化教学改革缺乏真实的项目来源。一方面，要加强项目管理，努力提高项目质量，确保每个项目都能达到设计要求；另一方面，要加强师资能力培养，积极开拓院团等实践基地的作用。因此，以往的舞台美术教学模式已经不适应新形势下的高职人才培养模式。舞台美术设计如何适应新形势、新要求，就成为教学发展、改革的重点研究对象。

　　以专业课堂、实验、实训教学项目化课程激发学生的创新热情。实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生的创造激情，提高学生的创造能力，调动学生的学习主动性，培养学生的创新意识和创新观念，增强学生的市场竞争力。增大实践课程教学力度，使学生真正获得解决实际问题的能力。重视实践环节的落实和创作能力的培养，鼓励学生积极参与文化活动，在校内创造条件，给舞台美术设计专业建立与专业人数匹配的实训室和工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实训教学真正实现项目化。项目教学法的教学模式是以项目为中心，围绕项目的完成组织教学。因此，精心准备和策划设计恰当的项目，是实施项目教学的关键。本课题研究的基本思路以两种形式的案例实施：一是以可以落地的教学项目实施，二是以虚拟情境完成任务。项目目标具有以下几点：

　　第一，以项目教学法实施教学内容，完善和优化教学方法。以表演系毕业大戏和虚拟教学项目为基础，构建科学的教学内容与教学体系，完善教学条件。

　　第二，以项目化教学为途径，构建学生的综合实践能力。通过项目教学法，把理论与实践紧密结合起来，提高学生的理论与实践能力，与今后的从业更快接轨。以专业课堂、实验、实训教学项目化课程激发学生的创新热情，实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生创造激情，提高学生创造能力，调动学生学习主动性。

　　第三，项目教学法可以充分挖掘教师的社会资源与综合素养。完善实训室和教师工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实训教学线.制订计划

　　第一，课堂教学以项目模拟实施教学，采用简单的剧目或独幕剧作为教学案例进行舞台模拟训练。这样可以培养学生对舞台空间的最初感受，激发学生的创作灵感和专业兴趣。教师在教学过程中实施启发性、探讨式教学，以实施高起点、经典与现代相结合的基础实践教学内容。

　　第二，通过校内外实训基地，参与剧目创作并最终付诸实施。校内外的实训可以使学生的知识能力和专业实践紧密结合，在实践中提高和检验学生的知识运用能力和动手能力，为学生今后步入工作岗位打下坚实的基础。

　　组织实施基于项目化课程改革的教学内容，主要结合课程教学、综合展演季、校内外实训基地等环节，根据实施方案传授相关知识点，完成项目。以浙江艺术职业学院2011级戏剧影视美术设计专业教学为例，课堂模拟项目实训：选择1~4个剧目，全班分4~6组，每组各完成一个剧目的舞美设计，基本过程为：剧本分析草图模型制作图布景制作实施。参与校内外实训基地剧目创作以及教学剧目舞美设计，其中有浙江艺术职业学院综合展演季的剧目创作3~4台，参与校外实训基地创作剧目1~2个。以浙江艺术职业学院戏剧系影视表演班教学剧目话剧《驴得水》的项目为例，具体实施实践过程如下：

　　第一，对所教班级的学生进行分组，建立合作学习小组，也就是项目开发小组，布置项目任务。各小组组长在教师的指导下制订本小组的开发计划并负责本组成员的工作任务分配、时间进度安排、监督实施等各方面工作。

　　第二，解读剧本，听导演讲述。完成模拟项目实训教学的剧本、草图、模型、经费预算、平面图与制作图等，收集佐证材料，总结项目阶段性完成的状况。

　　第三，体现阶段。设计小组召开会议按进度商量下一步计划：第一，如何准确体现图纸；第二，预算上的可能性，与实际预算是否吻合；第三，物质和制作技术的保证；第四，部署具体操作措施和规范要求。这一阶段以学生相互协作为主，教师鼓励学生大胆尝试，此时学生应明确分析决策，激发个人潜能和创新能力。学生之间进行技术交流和经验交流，互相学习，互相提高，共同探索完成任务的不同方法。

　　第四，制作。制作通常是由舞台装置部门完成的，但根据高职教学目标的要求，要以培养学生的高技能为目标，因此，此时布景制作的任务交由学生完成。在制作前，指导教师可以讲述制作原则与要求，如何准确体现设计形象，既要轻便又要便于切换和流动，同时还要包括运输等因素。制作过程可以体现出团队的协作精神、责任和素质。

　　第五，绘景。绘景可以体现学生的专业能力、工艺技术。绘景是体现舞台设计的重要手段，其质量直接影响艺术效果。

　　第六，装台。此阶段需要各部门配合完成，此时学生可在指导教师的带领下分工完成。

　　第七，彩排演出。这是设计体现的最后阶段，设计团队需要协助导演在最后阶段创作完整、统一的戏剧并安排演出。

　　项目完成后，师生共同对成果进行评价，同时聘请行业专家进行点评并指出存在的问题，引导学生归纳总结，从中得到引申和提高。

　　从素质、专业能力两方面对项目组从开始到结束的整个过程的表现进行考核评估。在考核方式上，包括教师评价、学生自评、互评和社会评价环节。

　　在戏剧艺术发展的漫漫历史进程中，人们在惊叹于其艺术表现力之余更是对以文学叙事的戏剧艺术司空见惯。直到近代以来，以数字3D虚拟影像技术、CG技术为代表的数字化技术的演变与推进，使戏剧艺术重新得到关注，而作为其重要组成部分的舞台灯光造型元素，更是成为人们关注的焦点。以计算机技术为标志的数字技术的出现，拓展并完善了戏剧舞台设计在传统意义上以镜框式舞台设计为标志的时空观念与纪实主义美学的基础。数字技术时代背景下，灯光作为舞台设计造型元素中重要的组成部分，对戏剧艺术叙事美学进行了多维度的改变与完善，并把戏剧艺术的发展推向一个新的高潮，为他人研究灯光艺术在舞台设计中的影响拓展了一个崭新的视角。

　　从本体论上来讲，舞台设计可以定义为在戏剧演出活动中空间、时间、意义和交往的组织。舞台空间即具有符号与造型的所指，同时兼具审美装饰的美学内涵，并在一定的思想和美学原则支配下对戏剧演出空间按照一定的美学原则进行崭新的结构与组合，既有幻觉的营造又有美学的升华并蕴含有丰富的哲理，是一门综合的艺术形式。戏剧是一种交流活动是“人与人之间思想感情交流的一种方法”。戏剧不仅仅是主体与客体之间的关系更是认识现实的一种方式，认识的中介是形象。灯光作为信源到达信道的媒介被作为观众的信宿所接受。灯光作为舞台进行文化表达的中介，在戏剧中的交流是多层次的、不限于演出者与观众的。舞台灯光不仅可以通过光的元素对观众进行视觉引导，而且通过其冷暖、色调、明暗变化向观众传达出强烈的情感和深刻的内涵，在戏剧艺术的发展中占有十分重要的地位和作用。舞台空间作为一个对演员创造有用的物质空间，同时还作为审美对象的审美空间。任何东西已经放在舞台上就会产生超出该东西感性物质意义从而成为一个记号或符号。

　　作为现代科技的产物，戏剧舞台美术的设计形态一直随着技术的发展而处于一种不断的动态变化之中。从黑白到彩色、从二维布景绘画到三维影像画面表达，舞台设计在表现艺术、生活的同时更是在仿真手段的技术基础上营造出一种视幻觉的生理与心理真实。传统的舞台置景已经对戏剧的时空观与纪实美学做出了许多尝试。而舞台灯光借助现在虚拟影像技术手段更是焕发出新的生命与活力，进一步提升了戏剧舞台设计的真实美学基础。

　　感官刺激与视觉消费是当代艺术文化发展的趋势所在。后现代消费性社会的形成为现代舞台灯光技术的应用提供了坚实文化语境。并一定程度上改变了传统戏剧与观众之间的观演关系，给受众客体一种“如临其境”的感觉。

　　舞台如同生活艺术进行表达和诠释的符号，约翰・迪利符号学观点认为“一切符号都是关系，其中交织着自然与文化，独立于人类思维之物与人类思维所创造之物，进而形成一个经验的世界，并且展现出一个人类既不脱离自然，也不被自然所吸收，而是与之互为依存的整体。[1]可见，舞台设计中的符号具有认知性、普遍性、约束性与独特性的特点，从符号的角度研究灯光将更好地处理视觉、空间、戏剧与交流之间的关系。

　　后消费时代背景下的数字技术发展对于艺术领域的推动是不可或缺的，其以崭新的视觉形式与独特的舞台形象、空间塑造魅力带来了舞台设计艺术的革新，颠覆并打破了传统舞台设计中的诸多“哥德巴赫猜想”。数字技术支持下的布景、道具、灯光依据计算机独特的虚拟性可以实现人机的有效合作，可以保证整个舞台设计的灯光、布景、道具、服饰、化妆及效果等各个方面都能够依据剧情发展实现完美结合，进而能够创作出优良的演出环境。

　　声光电的运用与互动拓展了舞台空间。运用计算机技术合理配置灯光可以产生无可比拟的感情力量。现代科学技术的发展促进了舞台灯光技术和设备的现代化，灯光技术和设备的迅猛发展和在舞台中的广泛应用，使舞台中灯光的形式日新月异。既能通过灯光的基本造型元素对时间、季节环境进行立体化的表现，还可以塑造舞台的空间形象与纵深，影响并左右着舞台前景、中景与近景的可见性。捷克著名的舞台设计家斯沃博达曾说过“视觉与空间的运动不只是舞台装置的特性，更重要的是戏剧的本质，活动性成为组织舞台空间生气勃勃的力量。”[2]可见灯光的重要性，既可以表达时间流逝、创造环境、再现雷电风云、日月星辰等自然现象，还可以代替传统的布景道具表达空间的转换，其还可以利用机械的手段创造活动布景与舞台进行流动的、美的空间表达。《猫》的灯光设计师运用计算机技术合理调配声、光、电，制造出了逼真完美的舞台效果，震撼的视听效果使观众感受到了猫的真实世界。新技术新设备的不断出现与广泛应用更是对舞台设计艺术的发展起到了难以比拟的推动作用。高科技影像设备应用于舞台设计空间，led技术以及全息虚拟影像技术的应用都展现出了超强的功能意味。以舞台和音效为代表的视听特效技术在舞台中的广泛应用更是为其提供照明、塑造人物与场景的技术。并能配合节目内容渲染气氛，以增强节目的感染力，增强舞台的整体视觉效果。计算机技术为舞台设计提供了新的动力和灵感，从根本上影响和改变舞台设计的形式等，其优越性使人们相信计算机技术在将来的舞台设计中将成为绝对的中坚力量。同时，它的优越性使人们了解未来舞台设计发展的多元化，它也为设计者提供了广阔的设计空间去展示和发挥舞台的魅力。

　　从真实美学的角度来说，计算机数字技术背景下产生的对戏剧空间假定性的突破为角色表演提供了广阔空间。在传统戏剧舞台艺术中，戏剧表演必须要有一个“真实的场景”才能激发出震撼人心的表演能量。而数字计算机技术对演员的表演则提出了挑战，它打破了传统戏剧的假定性场景，由于数字技术能够制造出现实世界不存在的虚拟事物，当演员和这些虚拟物相搭配演对手戏时，就打破了以体验为基础的现实主义表演美学。

　　舞台美术具有悠久的历史。曹禺先生说过：“没有舞台美术就没有戏剧。”这一通俗又辩证的语言界定了美术和戏剧之间的关系。舞台美术的创作，与人物造型、布景、灯光、音响等共同搭建了舞台的艺术大厦。

　　设计心理学是一门学科交叉性和边缘性均非常显著的崭新学科，其主要内容来自学科和实践经验，包括了心理学、生理学、艺术学、美学、信息科学、人机工程学等，这些学科相互交叉渗透，在设计中更多地考虑到审美、意味、符号等因素，以及实用和情感这种双重心理现象与过程，形成了复杂的设计心理学体系，其基本的设计规律和设计法则，也被应用于各个学科和领域，成为满足人们精神需求进行现代设计的指导。设计心理学中的感受可以分为三类：内受、外受和本受。内受是人对自己身体内部变化的感受，外受是指通过眼睛、鼻子、皮肤等感受身体外的事物变化，本受是人对自身运动的感受。

　　我国的舞台演出有着悠久的历史，原始的戏曲和歌舞表演并没有固定场所，只能迁就地势演出。时代的发展促进了舞台艺术形式丰富多彩的呈现，在数千年的时光中，舞台美术一直与戏剧表演共同进步、交相辉映。舞台美术设计是通过图像画面引发观众感受器神经末梢发生兴奋冲动，结合听觉感受通道傳入神经中枢，通过情绪和情感调节着观众的认知。舞台美术是一门相对冷门的学科，从来没有如火如荼地盛开绽放，但是又以不可或缺的重要性见证了戏剧、话剧、音乐剧等剧场艺术的沉寂与发展，它属于舞台，又有着艺术和设计的属性，是综合性和整体性极强的艺术形式。近年来，舞台美术设计成为一场视觉盛宴，大制作、景观化和贵族化成为需求主流，与先进的声光技术相结合后，豪华的舞台阵容反而破坏了作品本身的艺术表达。

　　近年来的实景演出成为新兴的产业，自2003年张艺谋主创的中国第一部山水实景演出《印象·刘三姐》正式公演，各地纷纷也将实景演出作为旅游和文化业最好的名片加以推广。其独特的舞台空间视觉形态构成和视觉认知之间的关系，正是设计心理学中观众对于视觉形态图像解码形成的认知，中国人自古就有把寄情山水的情怀，山水间的实景演出可以体现中国人的思维与世界观。空间中的舞台类型、舞台道具、舞台服装和舞台灯光共同组成了形态秩序丰富的表现形式，形成实景舞台特有的定义和形态。实景演出的舞台具有稳定性和唯一性，山水的真实性赋予其一种艺术“在场性”，在设计心理学中，这是观众对世界的感知和理解的追求，自然景观体现相应的地域文化内涵和演出节目的意义，也承载着视觉形态的文化符号。但是近年来各个景区急切地打造大型实景演出项目，侧重于舞台的构建模式和发展空间及舞台艺术表现力探索创新方面，在艺术性及文化性体现在环境空间的延展与视觉流程中的导向方面较弱，也削弱了实景演出的艺术感染力。

　　舞台剧的形式种类繁多，由歌剧、舞剧、话剧、诗剧、木偶剧等组成。一场精彩成功的舞台剧，除演员的表演艺术之外，剧本、音乐、造型、灯光和舞台美术也是必备的条件。舞台美术的功能和配套设施可以为演出增彩加分，演出空间的层次轻重要充分展现表演主题，表达主题的舞台空间感、具有穿透力的视觉效果，舞台整体效果的透视、色彩的冷暖、装置的虚实等，让观众在真实感中体会的身临其境能更好导入剧目的故事情节。近年来，设计已经把舞台剧目中的精神内涵上升到新的境界，舞台剧的空间运用已经远远超过舞台背景的画面效果。在《阿Q正传》中，设计师薛殿杰创造性的在五大块打着补丁的麻布上描绘了绍兴水乡建筑的白描画，布景交交代了剧情的地点，虽然观众隔着一段距离才能看到舞台，却加强了舞台空间与剧情及人物心理变化之间的联系，舞台背景中破麻布的质感在一直强化给观众一种河山残破的现状感受，与轻盈明快的绘画线条形成反差，个人命运在时代洪流面前无可奈何的悲剧表达的含蓄内敛。

　　一是三维装置和视频元素，舞台美术中增加背景视频元素，声、光和动态画面打破了传统舞台设计的空间影像限制，传统单一的二维画面被三维立体装置取代，装置中多块LED屏影像视频中动感的画面，以新的表意空间和强烈的时代气息，挑战着观众的视觉经验和心理感受。

　　二是全息技术的应用，无论在明星的演唱会上，还是服装秀台上，一种真假相融的奇幻视觉体验，把观众带入魔幻空间。如江苏卫视的跨年演唱会，已经连续两年运用全息技术，当明星在演唱时，地板突然变成深邃的海洋，并从海面蹦出一条海豚与歌者互动，画面鲜活逼真，动态空间和舞台表演结合，平衡了景与人的空间关系，令人耳目一新。另外全息技术也被应用于大型的运动会开幕式及大型庆典节目中，如十一届全运会中的全息瀑布，立体的水滴轻盈晶亮，光与体育场跑道和光波涟漪组成了新鲜的视觉冲击。

　　三是交互技术的应用。交互式视频的背景带来戏剧性表现方式的改变，观众与视频背景之间进行互动，观众对外界信息的输入通过加工处理输出完成信息的时长记忆，增加了舞台美术的审美感应。

　　戏曲的舞台美术设计具有非常大的难度，戏曲舞台的美术创作中，舞台布景设计要围绕着演出内容设置，演出内容又会反作用于舞台形式，要完成审美的内容和形式统一，需要结合设计心理学的相关知识，做好舞台空间的设计表达舞台美术的创作中。在人们生活压力越来越大的商业社会，设计心理学中信息的注意指向表明，由于人们的注意能力是有限的，当外界信息超出个人处理能力达到信息超载时，人们会把注意力放在与当前任务相关的信息上。因此近年的舞台美术设计即很好应用了这一设计原理，更加重视演出剧情与舞台设计之间形态的相互作用，以东方审美的禅意调和舞台与演出。

　　2015年中国的《牡丹亭》《天下归心》两剧均获得第十三届布拉格国际舞台美术与剧场建筑展的最佳演出金奖，这是中国传统戏曲舞台设计的审美得到西方主流设计界的承认与推崇的进步，两剧的舞台美术设计均以中国美学的“空灵”和“留白”为舞台视觉布局的主要风格，以凝练与简洁的“空靈”作为沟通符号，帮助表演进行主题表达。在京剧《天下归心》的舞台设计中，设计师高广健使用水墨简雅的多媒体影像创作出宫殿和亭台等景象，舞台中仅用传统的一桌二椅，最大程度梳理并均衡了景与人的关系，突出了戏剧表演中人的艺术形象，提升了戏剧舞台表演的精神和审美品质。

　　丹尼尔·平克认为未来产品和个人竞争力中最重要的六个元素是“三感三力”，设计感、娱乐感、意义感、讲故事力、交响力、共情力，结合设计心理学中的现实与感知理论，人们的感觉器官具有适应性，对于理性诉求和感性诉求会因知觉刺激的疲劳而转向新的刺激，正因如此，空白和空灵为主的舞台美术，与戏曲刺激强度较大的表演间达到和谐平衡，其蕴含的意义感和故事力、共情力，让观众整体理解、顺次探索并随机获得观演过程中的审美体验。这一舞台美术设计理念在新编晋剧《烂柯山下》也有很好的应用。该剧的舞台美术设计追求简洁统一，在传统中赋予新意，遵守传统戏曲空间表达方式，主体视觉元素只选择线装书拓展，观众仿佛在通过一本古书阅读戏曲故事，演员的表演正是人生一念间错失千里的情感故事，舞台美术的空白与灯光及服饰的色彩组合成一个层次分明的立体空间。

　　 舞台设计与舞台美术的几点表现与探索 关于秦皇岛市舞台美术发展的几点思考 浅谈舞台美术设计 浅谈舞台美术设计的创造性 浅谈舞台美术设计中的色彩运用 浅谈舞台美术设计的构思和创新 浅谈舞台美术设计中色彩的运用 浅谈《女人九香》的舞台美术设计 舞台设计与舞台美术的表现与探讨 对当前高校美术及艺术设计教学的几点思考 浅谈在中职美术设计教学中的几点认知与思考 舞台美术的设计和分析 舞台美术空间设计的探讨 试论舞台美术的设计与层次 舞台美术设计的表现分析 舞台美术设计的表意功能 对舞台美术设计的认识 浅谈舞台美术与舞台灯光的关系 浅谈舞台美术的重要性 浅谈舞台美术的发展和创新 常见问题解答 当前所在位置：中国 艺术 浅谈舞台美术及设计的几点思考 浅谈舞台美术及设计的几点思考 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write(作者： 贺 新)

　　申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个组成部分，应该是开放的、多元的，更应该在新形势下不断创新，给传统的舞台设计赋予新的含义。关键词：舞台美术；舞台设计；创新中图分类号：J01

　　文章编号：1005-5312（2010）18-0139-01舞台美术是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括化装、服装、道具、布景和灯光。按一般演出惯例，舞台音响也归入舞台美术工作部门。舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。在戏剧演出中，为演员动作展开的一切围绕物的造型处理便称为舞台设计。一、舞台美术（一）产生与发展

　　在演出史上舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头―希腊戏剧中，服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有两三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。（二）功能戏剧是动作的艺术，舞台美术总是直接或间接地结合着动作来发挥作用的。1、刻画动作的形象演员是动作形象的直接体现者。作为主体的人，也由于社会生活和自然条件的种种差异而具有各不相同的形貌、衣饰和精神气质。演员的外形同各种动作形象之间有着大小不等的距离，缩短这个距离，帮助演员转化成为所要装扮的形象，这是化装、服装的基本任务。2、组织动作的空间和时间

　　动作是在具体的空间和时间中存在、展开的。现代舞台设计对于空间的组织已不局限于演员与舞台、演员与演员之间，也对演员与观众的空间关系做出种种新的处理。灯光不提供实物，但它可以切割空间，可以突显或隐没实物，可以用它的流动性加强演出的节奏感。二、影响舞台设计的几个因素（一）经济、文化等大环境对舞台美术设计的影响1、社会经济、文化的发展推动了文化艺术活动的广泛开展。科学技术的发展会极大地促进文化的繁荣，而文化的发展也会推动科学技术的进步，二者相辅相成，相得益彰，而社会经济的发展，必须有正确的方向和明确的目标，这就要有高层次的文化导向来指导经济的发展，需要文化为物质文明建设提供精神动力和智力支持。2、建设良好的文化审美教育环境对人们欣赏水平的提高和高素质人才的培养具有重要作用。从人类的美和美感诞生开始，审美教育就已随之出现。因为文化艺术活动具有群众基础和丰富的文化内涵，所以审美教育要借助文化艺术活动的审美媒介，按照时代的审美意识，净化性情和心灵，塑造美好人格，以此达到社会的和谐。（二）传统文化与现代文化中的艺术思想对舞台美术设计的影响1、传统文化中的“民族性”在舞台美术设计中的重要作用。“民族性”代表的是各民族历史上的一切优秀的思想道德和文化成果。2、各种文化艺术思想在舞台美术设计中的表现人类又化存在着一个由纵向与横向、时间与空间、传统与舞台美术设计的发展要本着“古为今用，洋为中用”的指导思想，就是在继承和弘扬我国优秀传统艺术与当代艺术成果的基础上，又面向世界，积极地借鉴和吸收外来艺术中一切对自己有用的东西，才能得到真正的发展。（三）设计者的设计理念对舞台美术设计的影响设计者的感性认识与理性认识在舞美设计中的体现。可以认为，舞美设计的最终目的，就在于满足人们的精神需求和享受。舞美设计者对所要表现的内容要有一定的理性认识，就是说要把握住整台演出的精神、主旨，并开启人类的无比精美微妙而又富有朝气活力的意识，充分调动起人们的各种感官，去感知和创造这美好的生活。三、舞美设计中的三个层面的把握（一）传统灯光照明功能的延续与变化

　　舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的一种形式，其对于剧本的再现具有重要的意义，犹如绿叶衬红花。在统一的艺术构思下运用多种视艺术手法，舞台美术是指通过演员化妆、服装、反映剧本情境的布景和灯光、道具、音乐等艺术表现形式来创造符合剧本的环境、生动的外部形象，力图营造剧本里的情境或者表达作者思想的意境，从而达到烘托和渲染舞台的气氛，令表演更加生动。舞台美术设计被称作为“眼睛的音乐”“寂静的戏剧”。

　　不同的艺术流派对于舞台美术设计的定义各不相同，有人认为它是“视觉的音乐”，有人把它看作“思想的有形符号”，有的认为是剧本角色的心理投影。无论何种说法都有一定的道理，但都不能反映它的本质。无论何种表现形式，只要是有助于舞台表演的都是好的舞台设计。成功的舞台美术设计在于在有限的三维空间里展现无限艺术的生命力，有助于刻画人物形象、创造舞台氛围、揭示剧情内涵和人物内心世界的作用，让经典成为永恒。

　　舞台美术设计作为一种立体艺术，包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲，随着科技的进步和发展，舞台美术设计在继承传统的基础上，敢于突破和创新，其表现手段越来越丰富，更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴，还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。

　　舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要，经过巧妙地处理舞台空间，同时通过舞台灯光和音响效果，最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球，超大屏LED做背景，比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景，配合其婉转空灵的歌声，给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》，通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等，给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力，带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间，演员或者主持人即人的因素不可忽视。

　　色彩依附在空间、实体以及服装设计上，彼此衬托又不冲突，为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见，比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱，还有紫红灯光的渲染，使得整个晚会舞台富丽堂皇，具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换，能引起观众的感情变化，唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂，编织了舞台如梦如幻的艺术世界。

　　舞台美术设计的有机组成部分――装饰，等同于美女的服饰，合适的服饰能更加凸显出美女的美丽。装饰对于舞台美术设计的道理与之类似，演员的服装、妆容以及舞台的道具的不同，会产生不一样的效果，观众心里也会有不一样的反应，激发不一样的情绪以及美感。

　　为了满足人们日益增长的精神需求，舞台美术设计需要不断创新和突破陈规。尽管现在的科学技术能够解决这一问题，但是要精益求精，还需要舞台美术设计师的不懈努力。

　　越来越成熟的新媒体技术被广泛地应用到各个领域，舞台美术设计也不例外，逐渐突破传统，不断创新，展现出超凡脱俗的艺术魅力以及新媒体技术的神奇，令人眼前一亮。舞台美术设计的创新和发展除了合理利用新媒体技术，设计师的设计理念也需要不断解放思想、与时俱进，同时做到传承和创新。设计者的设计思维及理念的创新也就能带来舞台美术设计的革新甚至是引领潮流。我们要依据观众的欣赏水平以及接受能力适当地进行舞台美术设计，充分考虑观众的文化背景，做到舞台演出以及观众体验的双赢。

　　总之，随着社会的不断进步，人们的精神需求日益丰富，舞台美术设计的发展也在不断地发生变化。舞台美术设计的历史发展之中，各种流派、风格层出不穷。传统与现代，国内与国外，从写实、变形到抽象，不同的舞台美术设计形式碰撞继而融合，形成不一样的舞台艺术生命。

　　[1]王永才.浅议舞台美术设计[J].剑南文学（下半月），2009（7）

　　[2]刘明生.舞台美术设计与各环节之间的关系[J].戏剧之家（上半月），2010（5）

　　[3]沈国卿.舞台设计及舞台美术的几点表现与探索[J].美与时代（下半月），2008（10）

　　戏曲是我国传统的艺术形式。它产生于我国古代社会，包括京剧和全国各类地方剧种，是一种综合性艺术，以表演、音乐、舞美为主要表现形式。戏曲也是一种独特的艺术呈现，它把文学和歌舞、说唱表演结合在一起，吸收了各种美学要素，唱、念、做、打俱全，是一门综合性很强、程式化的艺术。戏曲舞台美术是戏曲舞台演出中一个重要的组成部分。它承担着为戏曲演出营造环境、气氛和塑造人物形象的任务，以及其他有助于戏曲演出的造型任务。戏曲舞台美术主要是舞台空间的设计。观众观赏的演员表演都处在同个空间中，观众是通过演员的表演达到欣赏的目的，演员通过表演将美的实践过程传达给观众。不同的是，观众虽然在同一剧场里观赏同一剧目，但根据座位位置的不同，看到的舞台画面也不同。由于虚拟性是中国戏曲表演的一个显著特点，因而戏曲舞台美术也具有虚拟性。即在戏曲表演的过程中，通过演员的“唱、念、做、打”，可以随时创造灵活多变的环境气氛，创造虚拟的舞台空间和景物。如汉剧《雁荡山》是纯武戏，其突出特点便是全场无一句台词，故观赏该剧能很快对武戏有所体会。剧中的武打动作，不仅给予观众感官上的畅快体验，也是推动情节和塑造人物的主要力量。如“攻城”，士兵一个接一个做出各种空翻动作，翻入城内，打开城门。士兵陆续进城，情节也逐渐发展到顶点，使全剧在高潮中落幕。另如孟海公“骑马”时跳起劈叉，不仅展示演员技艺之高，而且催生了马失前蹄这一小情节。通过贺天龙的表情、神态、动作，观众可以看到马从奔驰到精疲开云网站 Kaiyun力竭，看到险峻的山路和整个战局。再如，中国传统戏曲舞台的“一桌二椅”，既可以看作是真实的桌椅，也可以把桌子当作山坡、点将台、高楼，椅子当作牢门、织布机等。所以戏曲舞台的美术设计要结合演员的表演动作才能起到展现环境特征的作用。

　　电影是综合了摄影、文学、戏剧、美术、音乐以及建筑等多种因素的综合性艺术。电影美术是为银幕世界进行造型设计的美术，是电影创作的总体艺术构想中的一个重要组成部分。它最根本的造型任务是空间造型，即完成空间的各种结构、效果、气氛设计，要求景物和人物、景物和画面、景物和剧情、景物和语言能够完美地融合在一起。场景是指戏剧、电影、电视剧中的场面。即戏剧、电影、电视剧中，由布景、音乐、登场人物等组成的景况。电影场景是指展开电影情节单元的特定空间环境，是全片总体空间环境的重要组成部分，是银幕造型的基本构成单位。场景中的“场”是电影中开云网站 Kaiyun较小的段落，是故事中的一个片段的意思，是时间概念。“景”是景物的意思，是空间概念。“场景”指的是时间中的空间。场景是除角色造型以外的随着时间变化而变化、展开电影情节单元的特定空间环境。场景是随着故事展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物。因此，角色所处的生活场所，以及陈设道具、社会环境、自然环境、历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。场景设计在电影中占据着重要的位置，发挥着十分重要的作用。在电影作品中，场景设计既要真实自然，又不能照搬生活，需要设计者用创新的精神进行创作，用艺术的思维去寻找符合剧情和人物，能够产生强烈效果的场景空间形象和造型语言形象。对戏曲舞台美术与电影场景设计进行比较可发现，各门类艺术既相互区别，又相互联系。每一种艺术都有自己的特殊性，这样才使它们区别于其他门类的艺术而独立存在，但各门类艺术之间的关系又不只是相互区别和相互独立，它们互相吸收与借鉴，互相融合与连接，因此又是相互联系和相互融通的。戏曲舞台美术与电影场景设计也是一样的，都是演出空间的设计，但由于所依托的演出形式（艺术形式）不同，因此二者既有共同点，也有不同之处，在设计中也会有不同的体会。作为美术师和设计者，应认真研究、比较，以更好地完成不同门类艺术的设计任务。

　　（一）就戏曲、电影作品本身来讲，其作品主题的表达，都是积极地反映现实生活、历史生活。通过各自的艺术手段，表达作者的情感、思想、志趣，给人们以启发。因此，对于戏曲舞台美术师和电影场景设计者来说，进行设计前都要先阅读剧本，对剧目的主题思想进行分析。

　　（二）戏曲舞台美术和电影场景设计都是以剧本为基础、以导演为中心的二度创作。戏曲要有剧本，影视作品也要有分镜头剧本，因此，对于戏曲舞台美术师和电影场景设计者来说，其创作不是单独地表达个人意向，而是都要以剧本为创作基础和创作依据，并且都要和导演进行沟通。

　　（三）戏曲舞台美术和电影场景设计都是对剧目的空间造型进行设计。即完成空间的各种结构、效果、气氛设计等。

　　（四）戏曲舞台美术和电影场景设计都有照明的布光要求，大部分都离不开灯光的辅助。

　　（五）戏曲舞台美术和电影场景设计的程序基本上是相同的，都需要阅读剧本、分析主题思想，以及制定目标、分析主要人物和次要人物之间的关系、对每一场或每一个片段进行分析，还要确定场景形象，设定场景基调、色彩和气氛，绘制设计图等。

　　戏曲舞台美术与电影场景设计主要是在地点、场面气势、设计方法等方面有所不同，主要有：

　　（一）就戏曲和电影本身来讲，戏曲是观众和演员都处在同一个观演空间里，观众虽然在剧场里观看同一剧目，但根据位置的不同，舞台画面也不同。电影则是通过镜头，使观众对同一场面做共同的间接欣赏，不论观众处在电影院的什么位置，欣赏到的画面都是相同的。因此，二者对设计者的要求不尽相同，一般来说，戏曲的场景较少并且相对固定，电影的场景较多并且流动性、变化性较强。

　　（二）戏曲剧种很多，剧种不同，则可能导演不同、设计不同、时代不同，美术风格也不同，呈多样化的格局。电影虽然在作品的划分上有很多类别，但都是通过镜头投射在银幕上来表现的，因此戏曲舞台美术与电影场景设计的表现形式和风格是不同的。

　　（三）戏曲舞台美术设计，主要强调氛围的营造、材质的运用和颜色、灯光的处理，更多的是依靠创作者的艺术品位。电影则是大量运用现代科技手段，生活中那些不可想象的动作画面，都可以在屏幕上实现。因此，戏曲舞台美术与电影场景设计的手段有所不同，戏曲舞台美术的手段较为单一，而电影场景设计的手段则比较丰富。

　　（四）戏曲多以一面景观面对观众，在演出的空间里，运动的场面也是有限的，即使是宏大的场面，也只能限定在一个规定的范围里。演员在舞台上可能只跑了一个圆场就象征着走过了许多路程。电影场景设计要考虑宏大场面的处理，特别是一些大场面的铺排，要选择适合的外景，为了符合拍摄要求，还要考虑如何对所选外景进行改造。因此，戏曲舞台美术的范围较小，而电影场景设计的范围要大得多。

　　（五）戏曲舞台美术主要将舞台形象集中在演员身上。特别是中国传统戏曲是程式化的艺术，它的基本特征是“写意”、“冲突”、“动作”和“综合性(即文学、音乐、表演、舞美的综合)”、“节奏性”、“程式性”、“虚拟性”，它的舞台设计也较为虚拟、程式和传统，其戏曲舞台美术的表现形式以人物造型为主，配以简单的桌椅和必要的小型道具，因此具有景物的虚拟性、时空的运动性和造型的装饰性等特点。电影不但可以专门呈现整个演员，也可以专门呈现演员外形的某几部分或详细介绍他周围的东西。电影场景设计要求真实自然，其中有很多实地实景。电影中每个场景的物质空间都与人物存在着密切联系，各类建筑和道具的构成都遵循它在人物的生活中所扮演的角色。因此，电影场景设计比戏曲舞台美术更真实、更细致。

　　（六）戏曲等舞台艺术的造型，虽然与电影相似或接近，但时间的概念是相对固定的，演出时的物理时间和舞台上的时间是相等的，在空间上，对观众而言，舞台与观众的相对观演位置是固定不变的。观众的视点在观看过程中，是基本固定的，对于艺术空间的感受也是相对固定不变的。电影造型艺术中的时间和空间都是相对自由的，通过摄影机的运动和镜头组接，电影可以把时间进行压缩、省略或者延伸、放大。在空间构成上，电影艺术的造型形式表现出更高的自由度，电影艺术作品中的每一个镜头在银幕上停留的时间都是有限的，画面造型实际上是不断发展变化的。观众观看一部电影，其视点是随着镜头的组接和摄影机的运动而不断变化的。因此在时间和空间造型的设计上，要求电影场景设计比戏曲舞台美术有更多的变化。

　　数字技术刮起全球一致的旋风，涵盖世界的每个角落。在国外，多媒体视频的运用体现了数字技术和舞台文化的互动效应。设备的使用情况以及影像的设计水准与所在国家科技文化的发展以及舞美人的创新力度相关联。在歌舞剧、音乐剧、戏剧、大型演唱会、时尚会、综艺晚会以及各个大型会展的舞台上，都不乏出现多媒体视频影像的身影。在国外，数字投影仪、舞台大屏幕和全息空气成像的使用较多。为了相应地更全面地应用不同的成像载体，视频影像画面的设计也从二维平面转到了三维立体空间设计，以寻求获取舞台美术中的仿真效果、空间效果。

　　在国外，舞台美术中运用多媒体的表现手段更多样化，更加注重在材料、形式、技术、手法上的定制与考究。影像作品最后的成型效果减小了早期的偶然性，更加注重了独特性、主题性与完整性。这样的设计，不但在视觉上给观众以强烈的冲击力，同时有助于观众体会到更真切的现场感。而设计师们也率先把舞台多媒体影像设计作为一个作品来设计和发挥，摒弃“传统舞台上的布景”这样的概念，把舞台多媒体视频影像作为一个装置艺术或建筑作品的缩小版本来呈现于舞台。多媒体影像带来的多情景的变化、对氛围的营造力、合理有序的时空转换等等，这些都是传统景片无法企及的，这些大胆却合理的运用确实为整个舞台效果增色不少。在国外数字科技率先抵达的条件下，舞台视频影像设计业也紧跟着触及到了前沿，成为全球舞台多媒体影像流行趋势和设计方式的风向标，这些成功的设计与表达在行业内部相互传递。

　　全息投影成像设备是近些年来流行的一种高科技产品，将装饰性和实用性融为一体，刮起一整舞美设计新潮流的旋风。全息投影分为180度全息投影和360度全息幻影成像。180度这样的全息投影适合影像的单面展示，在以观看者为基准的180度范围内可以实现效果。它应用在3D成像面积较大的舞台或者其他展示场合使用，并且可以实现互动；360度全息幻影成像又称360度全息投影、360全息，适合展示单件的贵重物品，并且在360度环视区域都可以看到三维的影像。全息舞美技术突破了传统声、光、电局限，空间成像色彩鲜艳，对比度、清晰度都非常高，空间感、透视感很强。

　　在美国总统的大选中，CNN电视台运用全息投影技术，将身处异地的记者影像再现到演播室中，与现场的主持人面对面进行交流。舞台艺术与电影片断在同一个空间中出现了完美的融合，给观众展示了世界多媒体艺术最新的创新成果。

　　紧跟随国际潮流，多媒体影像的身影也频频亮相于国内各大舞台上。视频画面的设计形式、视频载体的组合方式、设计思路的不断提炼都提升了国内舞台视频影像的观赏度和艺术感。随着LED技术的发展与完善，LED大屏幕逐渐成为目前舞台演出领域中不可缺少的组成部分。它作为舞台表演的补充与延伸，在丰富表演内容的同时又给予观众遐想的空间。

　　在国内，早期使用的舞台LED大屏幕，其作用相对单纯，主要用于展示资料或展示与其与音乐和节目同步的影像，这时还没有被完全地列入到舞台视频设计的范围中。而现在的舞台LED大屏幕画面创造视觉冲击，与表演形成互动，活跃了表演气氛，声、光、电共同作用丰富了舞台效果。北京作为中国艺术文化汇聚的中心之一，也较早地设计影像和使用先进的舞台多媒体影像设备。同时，和其他地区比较，在技术与艺术上的支持和后备力量也更强大。一些较新的影像设备及其运用方式我们能较早的在北京范围内的各大舞台上看到。香港、上海、广州、深圳这些沿海城市接收国外信息和文化的渠道更多，因此其舞台多媒体的运用也走在全国前列。

　　舞台多媒体设备是高科技的产物，是用计算机控制程序和显示屏展示画面的全新舞台设备样式，使用它的全过程都需要计算机硬件和技术的支撑。影像画面与表演、音乐、灯光等现场元素相融合，起到烘托舞台氛围，加强视觉效果的作用。设计师在前期根据演出的需求与导演沟通，对表演中每个环节的影像画面进行构思与定制的过程就称为舞台多媒体影像设计。

　　随着社会经济和科学技术的进一步发展，促进了舞台表演领域优化与完善。多媒体技术的应用将舞台设计带到了新的高度，并有效体现出舞台视觉效果，发挥出舞台设计自身的艺术性与艺术价值。在这样的环境背景下，探究多媒体技术在舞台设计中的应用具有非常重要的现实意义。

　　（一）表现性。在舞台设计的过程中，多媒体技术的应用可以直观地表现出艺术创作过程，突破传统舞台表演中的局限性与表现力缺失问题，实现舞台艺术作品的展现。同时，借助多媒体技术，赋予了表演作品的生动性，呈现出动态化表演效果，将传统静态展示转化为动态展示，强化舞台场景的真实性，进而达到舞台节目与演出氛围的渲染。

　　（二）叙述性。一般而言，在影视作品中要利用多媒体技术中的非线性叙述性，实现空间和时间上的转换与跨度。随着舞台表演领域的进一步发展，应用多媒体技术可以在实际演出过程中，通过对时间、空间的变换强化表演的直观性，呈现出倒叙场景与插叙场景，进而使得舞台表演达到影视作品中的表演效果。

　　（三）经济性。在传统舞台设计中，为了实现舞台场景的变换，一般要通过实物布景方式进行场景变换，这种方式由于人工换景成本较高，使得舞台演出过于呆板和单调，无法满足现代化舞台设计和舞台演出的实际需求。而多媒体技术的应用很好地解决了这一问题，利用多媒体通讯技术实现场景转换，提高舞台背景转换的灵活性和流畅性，以达到一气呵成的效果。

　　（一）引入大屏幕，提高设计效果。在进行舞台设计的过程中，为了达到预期设计效果，设计人员可以引入大屏幕，其低电压功耗小、使用寿命长等使用优势，在保证舞台设计效果的同时，还可以有效降低舞台设计成本，具有极高的经济性特点。特别是在一些大型文艺活动中，高亮度、全色化大屏幕可以营造出活跃、动态的舞台氛围，为观众带来极高的视听感受与艺术效果。

　　（二）引入虚拟技术，实现舞台互动。在进行舞台设计的过程中，为了增加整体的舞台效果，设计人员可以引入虚拟技术，借助虚拟场景实现演员与观众的实时互动，为舞台交互性创造有利的条件。在实际表演中，设计人员在虚拟场景布置中，要适当加入声音元素，强化舞台场景的立体感，营造出3D电影的立体效果，进而达到舞台设计的预期效果。

　　（三）创新信息技术，强化舞台效果。从本质而言，技术创新作为未来多媒体舞台的发展趋势，可以为观众呈现出更为生动的视听效果，并借助多媒体技术的优化与创新，推动舞台设计的进一步发展，为舞台设计的深入改革注入新的力量和动力。特别是现代化3D技术与4D技术，其立体效果和设计思维的延伸，逐渐成为未来多媒体舞台设计的主要发展潮流。除此之外，O计人员还要对多媒体技术表现形式进行创新，改变传统创作手法与创作思路，借助现代化信息技术将新的思路更好地展现出来，使得舞台设计从有限的物理空间扩展到时空变幻的无限空间，进而将舞台设计推入新的发展高峰。

　　（四）强化预示性，保证设计质量。在进行舞台设计的过程中，多媒体技术为舞台设计创造出更多的可能性，并推动舞台设计和舞台表演行业的进一步发展。由于多媒体技术具备一定的预示性，在舞台表演过程中可以创造一系列虚拟场景，实现模拟表演效果。对此，设计人员可以从多媒体技术的预示性入手，在舞台表演正式开始之前，利用舞台场景、声效以及灯光等元素，借助模拟表演对表演时间和内容进行把握，降低演出过程中对人力、财力与物力的浪费。这可以帮助编剧和导演在彩排阶段了解整体舞台呈现效果，并根据实际需要对舞台设计内容和设计结构进行调整，合理规划演员位置，进而不断强化舞台表演的最终效果，实现舞台设计的作用和价值。

　　本文通过对多媒体技术在舞台设计中的应用分析，从表现性、叙述性、经济性等方面入手，分析多媒体技术对舞台设计的实际作用，并提出引入大屏幕，提高设计效果、引入虚拟技术，实现舞台互动、创新信息技术，强化舞台效果、强化预示性，保证设计质量等有效措施，不断完善和优化舞台设计结构，进而保证舞台表演的最终效果。

　　[1]沈忱.浅析多媒体互动技术在舞台设计中的应用[J].艺术科技，2016，（09）：66-68.

　　[2]赵婧.论多媒体技术在演播厅和戏剧舞台设计中的应用[D].北京舞蹈学院，2015.

　　[3]张雅.数字技术在舞台设计上的应用研究[D].天津音乐学院，2014.