舞台设计概述 舞台设计概述 舞台设计概述 舞台设计归纳 壹、舞台设计的目的 舞台设计的目的，简单的说，就是依照剧本的内容，深入研究故事的时空背景、角色个性和 人物之间的关系， 规划出流畅的动线和表演区，Kaiyun网址 开云 设计一个合理的空间布景， 帮助导演传达剧中的意念给观众。 正由于一齣戏中所有时空的变化， 都要在这小小的空间内展现， 因此舞台上任何同样东西， 都代表着一种独到的信息。 舞台设计师即利用他的巧思， 创立出剧场的魔力，让观众融入其中， 随着剧情的起伏而呼吸， 而这也正是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。 贰、舞台设计的功能 表现剧中的时代背景 在一些历史剧中， 常常会发现， 在汉朝的宫廷里竟出现明朝的椅子， 而在明朝的戏中又会出 现几个清朝的瓷瓶， 之因此出现这类的笑话， 原因是部署者疏于史料的考据。 一齣戏有其发 生的时代背景， 在舞台上经过布景与道具的陈设即可轻易地再现出来。 当一件道具要摆置在 舞台上时，大如建筑样式、家具摆饰，小如一只花瓶、一幅画，都要经过周祥的考据，免得 闹了笑话。 诚然透过舞台设计即能轻易地重现一齣戏的时代背景， 但千万不要一味去复制一个旧时的空 间。舞台设计师必定将资料吸取与重建， 赐予新的意义表现在舞台上， 这样才是一个成功的 再现。 表现剧中的地址 「世界之大，千姿百态」 ，在每个地方，都有着它特其他风土民情和生活习惯。谈到冰屋会联想到爱斯基摩人， 谈到和室、 樱花自但是然便会想到富士山。同样的，当舞台上出现庭院 楼阁， 便会联想到江南景致；若见到电限线杆林立，上面还贴着大大小小的广告， 眼前可能就是一幅现代的台北街景。 舞台设计即是利用这样各种各种的线索， 告诉观众戏剧发生的地址。 除了布景可以展现出剧地址外， 道具的运用也可以适切的表现出不同样时空的生活型态。 比方使用暖炉可以表示主角所处的地方可能是顶峰或寒冷的地带等， 这些点点滴滴的线索都可以清楚地表达出戏剧发生的情境。 表现剧中的季节 舞台除了供给观众时代背景及地址的线索外， 也可供给观众对于剧中季节的认识。 平时剧作家在写剧本时已经设定好季节， 设计师便依照剧中的提示， 利用道具摆饰加上灯光收效的配合，即可展现不同样的季节变化。 比方在屋檐装饰一些积雪和垂冰， 一幅严冬的景致就呼之欲出。 〈四〉表现剧中人物的身份地位 剧中人物的身份地位，可轻易地藉由舞台部署和道具陈设来突显出来。 现剧本的情绪和意旨 不论是象征主义、表现主义、写实主义或其他任何剧种， 都有它潜藏的情绪和意旨，一个舞台设计师要融入剧中角色的性格里， 深刻去领悟他的遭到， 再依照心中的领悟描绘出对舞台的印象，尔后在不知不觉中表露给观众。 参、设计师与剧作家的关系 一个舞台设计师在创作的时候， 最先面对的问题是： 对于剧本中提及的场景描绘及舞台指示，终究要尊遵办到何种程度？自我创作的空间有多大？要如何弃取才不致影响到原作的妄图？这是一个见仁见智的问题，也许没有一个正确的答案。 设计师与剧作家虽同为创作者， 但两者最大的不同样是： 舞台设计师是一个将文字转变成视觉形象的角色。在转变的过程中，设计师如学者般采集资料、研究解析，在研究的过程中，设 计师必定考虑到， 他的设计作品可否传达出剧作家的妄图和讯息？而在同时应如何表达自己独到的创立力。 常常会听到有些剧作家潇洒地表示， 别人要如何讲解他们的作品， 完满部是别人的自由。 同样 的，舞台设计师在设计一齣戏时更不应该古板地依照剧本中的需要， 一道门或一扇窗的照做不疑，要知道，讲解或再现剧本的重点是整体的构想和创立，而非旁枝末节上的吹毛求疵。 肆、舞台设计师和导演的关系 向到达十九世纪初期， 大部分的舞台设计师仍为画家或建筑师， 他们在设计的过程很少参加制作， 也不曾和导演作看法的沟通， 舞台上场景的设计可能与剧情并无多大的关系， 由于当 时所谓的舞台设计， 但是是一种舞台装饰而已。 只要场面壮观， 导演和剧院老板根本不在乎这过分的装饰可否吻合剧情的基调。 但是在现代剧场中，舞台、衣饰、灯光、音效等，已成为一齣戏成功与否的重点之一，它们 已不再可是各自分开的技术。 因此为追求一齣戏在整体视觉上的协调， 导演与设计师将开销更多的时间作互相的沟通与调整，而这也是现代剧场中最大的特色。 因此舞台设计师在构想这舞台要发挥何种视觉作用时， 是要依照剧本的内容、 表演的风格与 导演整体的构想来决定的。 相对的， 导演也应要有设计师图像式的思虑方式， 去推断舞台的 整体画面， 互相熟悉对方的语言。 有些导演意念的表达方式很强， 但却无法想象各式设计图 ﹝平面图、 立面图、 彩色图等﹞或模型所表现的舞台视觉收效， 非得在实质的舞台空间上呈 现才看的出来。 这时舞台设计师就必定要有很强的应变能力， 随时配合导演来作适当的调整。 由于导演可能在最后一刻仍在改景。 自然这类状况多少会影响当初设计的看法， 一个设计师 若保持开放的态度，不但可以化解问题，有时会因别人新的见解而有意想不到的收效。 一个完满的戏剧演出是好多人长时间合作、 协调的工作成就， 它是要经过一系列不同样阶段的 程序， 并经过一连串反覆的沟通与更正， 才能达到一致的形式。这程序是三段式的：整体→ 细部→整体 第一阶段的 「整体」 是在阅读解析过剧本此后，各部门在视觉收效上达成共识。这是构想的中心阶段，亦是各方合作的重点。 第二阶段的 「细部」 是在整体视觉构想的原则下，计等细部工作。  导演与舞台设计师各自分头进行排戏与设 第三阶段的 「整体」 是将局部性的成就在舞台上组合，做合适的更正，的一致。  最后达成演出形象上 除了上述理想中的合作方式外， 导演与舞台设计师还有两种常有的工作状况： 一种是导演的主导性强， 开出清单要设计师照办。 另一种是导演的心思根本不在设计上， 设计师做了什么就算数。 基本上这两种都不是正常的合作关系， 唯有导演与舞台设计师用同样的态度， 在艺术见解上互相沟通，才是成熟专业的合作态度。 一个舞台设计师在工作时其思想是流动的， 不像画家所关注的是画布的二度空间， 以及雕塑家所思虑的三度空间的物体， 由于戏剧是在三度空间的舞台上， 另加上时间流动﹝演员的表达﹞的表现， 因此在舞台设计师所关注的不但是舞台内静态的美术画面， 还有舞台上活生生的搬动画面。 同样的，导演在舞台视觉形象的构想、抉择上，也应试虑到静态空间与动向空间的协调，才 不致造成舞台光景与表演风格上的突兀。 导演的想法不需要多， 有时一个想法就足以贯穿一齣戏各场次的设计。 舞台是一个变化多端的魔幻世界， 如同万花筒般色彩绚烂， 在片片花絮未成形从前， 别太急促地下决定， 或一模一样地照做， 要留点变化的空间让导演与设计双方体验一些意想不到的随兴收效， 毕竟舞蹈不可是理论的实践或人生哲思的体验， 反而更应如取悦人心的乐器一般有无量可能的欢乐。 伍、舞蹈设计的工作程序 一件好的设计作品， 除了预先做作深思熟虑的看法沟通外， 更要有一套完满的舞台设计的工作程序，这样方能答到事半功倍的收效。理想的工作程序，其流程以下： 设计阶段 剧本解析 → 资料采集 ↓ 设计会议 → 设计看法沟通 ↓ 制图、绘图 → 平面图、剖面图、正面图、透视图、 ↓ 工作模型 彩色模型 → 色稿、彩色完满模型 ↓ 制作阶段 结构的制作 → 木工、金工、小道具 ↓ 绘景 → 布景彩绘、道具上漆 ↓ 演出阶段 进剧场 → 装台、修景 ↓ 演出 →拍照 ↓ 演出达成 → 拆台、工作记录整理 从一个设计看法到制作达成， 是一项相当复杂的工作， 若没有一套完满的工作程序， 结果必然会造成凌乱， 进而影响整体的演出， 至于所谓完满的工作程序，Kaiyun网址 开云 由于个人工作的方法和创作思想的不同样，步骤也因人而异，这里所提出的是一套较为宽泛的工作程序。将设计阶段、 技术阶段与演出阶段来分别谈论， 由于在制度齐全的专业剧场里， 舞台制作技术的执行方面，一般是由所谓技术指导来指导达成， 但在目前制作环境较差， 估量窘况的剧场环境中， 设计者可以自行制作，一方面可节约经费，同时也可更完满的表现自己的设计理念。 一、设计阶段 剧本解析 舞台设计师在着手进行设计工作前， 第一要认识剧本， 做剧本解析的工作。 其实设计师对剧 本的认识程度应很多于导演或演员， 但是他所做的解析工作与导演所做的有一些不同样， 除了 要研究剧本所传达的意念外，还应从剧本的字里行间去搜寻任何有助于创作的蛛丝马迹。 设计会议 设计师在着手进行设计从前有一项很重要的工作，就是跟导演及其他设计师张开设计会议。 在会议中， 导演和各部门设计师各自提出对剧本的讲解， 认知趣互的设计理念， 共同谈论整 齣戏的未来走向。 在过程中也许会有所争执与挫折， 但也常因此而产生新的创意。 最后由导 演作一整合， 规划出一个创作的方向与范围， 一齣完满而优秀的戏于是出生。 但有一些时候 是导演先有了最原始的创作看法， 尔后再找设计师来达成他的构想， 这将使设计师沦为一个 执行者而已。 但毕竟剧场是一项集体创作的艺术， 导演与设计师应该要互相敬爱、 共同达成 才是。 绘制各式的图形 1、草图 设计会议后， 舞台设计师对导演及其他设计师的设计走向有了明确的认识此后， 便开始描绘 出脑海中的舞台画面， 这虽是一张大概的草图， 但倒是设计师将抽象的看法详尽化的第一步。 草图在设计过程中会因灵感的产生而不断地发展，直到设计成熟为止。 2、平面图 当草图确定此后， 舞台设计师须绘制舞台平面图， 所谓平面图是舞台的俯视图， 从图面上可以很清楚的标示出墙、门、家具、楼梯、平台等景片及道具的关系地址。导演可依照这张平 面图去设计演员的走位及画面的安排，灯光设计师也须依照这平面图去认识舞台空间的分配，进行光区的切割安排及分配灯具的地址。 3、工作模型 接着，舞台设计师必定制作一个简单且合比率的工作模型， 这可协助导演及设计师自己能更清楚的由各个角度去观察舞台的三度空间并加以充分的利用。 4、剖面图、透视图、正视图 3 有了正确的平面图此后， 接下来便要绘制吻合比率的舞台剖面图、 侧视图、正视图及透视图。有了这些图面资料， 灯光设计师便可以计算灯光角度、 选择灯具， 着手进行较为完满的设计工作。 5、彩色场景图 所谓彩色表示图是指上了色的正视图或透视图。 设计师们在设计会议中， 各自提出自己设计的色稿及正确的色票共同谈论，协调出舞台、衣饰、灯光的基本色彩。定案此后，舞台设计 师就必定提出每一场景的彩色表示图， 目的在供给一个辅有色彩、 质感及素材的彩图， 帮助演员、导演及其他工作人员起初感觉戏的氛围。 6、达成舞台彩色模型 当每一场的色彩与质感决定此后， 即可制作完满合于比率的彩色模型， 它等于是一个完满大舞台的缩版， 它可以用来检视所有的视觉收效， 可以预期舞台大将会发生的画面， 供给给导演及其他设计师对舞台整体视觉的完满看法，同时可供布景制作的工作人员参照。 二、制作阶段 达成了第一阶段的设计工作，接下来即是一连串布景道具的制作与绘景。 舞台结构的制作 在专业的剧场中，布景和道具的施工结构图是由所谓的技术指导来绘制，并负责督导达成。 但是为了施工的需要及清楚表达设计的理念， 舞台设计师有时须将所有的布景及大道具的细 部图达成。 诚然这些图可以不用像施工图那样画出每一个结构方式， 但应尽可能在图面上标 示出各道具布景的尺寸。 这些需要和技术指导作充分沟通，以便能精确的估价、叫料， 并且 绘制精确的施工图，让工作人员能顺利制作达成。 舞台的绘制─绘景 当舞台的结构部份达成时， 便要为舞台穿上衣服， 此后舞台即可展现不同样的风范。 不论是道具、景片或布景， 在正式绘景从前舞台设计师皆要画出吻合比率的彩色正立面图及供给正确 的色稿， 以便绘景师能依此放大图样达成绘景。 在台湾由于专业剧场起步不久， 剧场内专业绘景师其实不多， 一般都由舞台设计师负责达成绘景， 一方面节约经费， 同时舞台设计师亲自参加绘景的工作，更能掌握颜色的正确性。 三、演出阶段 排练过程 当舞台正积极设计与制作中，同时导演与演员也正紧锣密鼓的在排练，而在排练的过程中， 导演对演员走位、 舞台画面的安排可能会产生新的建议， 因此舞台设计师必定在不同样的时期去看排练﹝称为跟戏﹞，这样可依照导演新的看法，随时将舞台做适切及小幅度的更正。 演出前之技术彩排 达成了设计、制作此后， 紧接着即是面对演出了， 在演出前舞台设计还有未竟的责任。 在进入剧场此后， 所有由舞台督查排定进度表装台， 自然，舞台设计对于整体的画面是最为熟悉的，而技术指导则熟悉如何去组装， 因此两人需要亲近的合作， 这样才能顺利达成装台及换景的运作。当装台达成后，灯光、衣饰都将陆续登场，于是在一次次的技术彩排中，设计师 要不断检视自己的作品可否有任何的问题需要更正，让舞台达到最好的收效。 正式演出 正式演出的时候， 设计师及导演都将退居幕后， 等待接受观众的考验， 此时身为舞台设计师 也许可以打扮鲜亮地接受朋友及观众的庆贺。 但别忘了还有一件重要的工作： 记录。在演出 的日程表里会排定拍剧照的时间， 设计师可以一景一景拍下所精心达成的设计， 整理好工作日志、各式的图、模型及剧照，为此次的设计工程做一个圆满的句点。 陆、结论 舞台设计其实不是一项简单的工作， 而是一门艰深的学问， 不但要具备丰厚的人文涵养与研究解析的能力及绘制各种图型的功夫， 还要熟悉制作技术与各种材质特色， 防备设计出来的东西成为不可以实行的「空中楼阁」 。 因此，除了阅读舞台设计书籍获得充分的相关知识之外，最重要仍是「做」的功夫，实质从 舞台制作， 设计助理或舞台技术执行、道具、 布景制作等实务中冷累积涓滴经验， 才是成为舞台设计最直捷与扎实的管道。

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