又见·东方神线花开天下国韵新年演唱会》（下文简称“新年演唱会”），讲述了远古神话和现代文明、先进科技相呼应的浪漫故事。节目在全媒体渠道播出，吸引超2000万人次观看，全网宣传曝光量近20亿，再次在新年伊始爆火出圈，好评不断。

　　定此主题，一方面，我们的神话讲的是中国人自己的文化、自己的中国故事；另一方面，“又见”二字突出的是在当下这个科技时代，要用新的手段、新的方式来传承东方神话的精神，扩展东方神话的外延。古今碰撞，为观众创造一个耳目一新的花开天下演唱会。

　　今年的演唱会，依旧沿袭上一届的班底，由周天舒、王萃任总导演，舞台和内容由北京曜的制作呈现，制作总监张磊，艺术总监陈倩，视觉总监考拉。舞美设计洪波，北京力超负责舞美制作，李杨杨担任灯光设计，杜一超担任音响设计，张锐担任导播，三点水与正在输入负责视觉制作。

　　“这些年我们一直坚持国风赛道、弘扬国风国韵，今年把目光聚焦在中华文化的精神内核——上古神话，用一种全新的视角去解读曾经的文化精粹，展现出通过一代代中国人的不懈奋斗，许多中国古人的美好愿景如今已经一一实现的美好对照。”总导演周天舒说。

　　东方神话的难点在于，几乎每个中国人都对神话有一个共同的且既有的框架想象。如果按照大众概念中的形象去做，那只会做成一个神仙大聚会。缺失现代舞台的美感的同时，又没有了惊喜感。所以如何突破这些框架限制，以呈现新的“东方神话”就成了导演组最急需解决的任务。基于此，整台晚会围绕“又见·东方神话” 为主题，分为仰望、叩问、回响三大篇章。

　　总导演王萃介绍：“第一篇章侧重呈现上古神话宏伟震撼的效果，讲述生灵矇昧之时人类对上天的好奇与探索，以仰望的姿态去想象世界诞生之初；第二篇章以充满趣味性的方式走进民间传说，展现人类开始在原有的想象之外，怀着敬畏之心，探寻叩问这个世界的答案；第三篇章强化‘千年仰望，时代回响’的主题，让观众切身感受远古神话和现代文明的呼应。”

　　经过多轮开会商讨，最终导演组统一了思想。制作总监张磊提出“抓取古老神话中最核心的精神要素，用新的舞台手段进行包装。打破神话的既有印象，回归歌手本身魅力。”

　　例如，编排上将GAI的《投名状》《生如野草》放在一起，并以愚公移山的故事进行整体包装。《投名状》以群舞和双唢呐的配置，表现了移山前众志成城，誓要破山的气势。而在《生如野草》后半段以大屏打开的方式，意向地表达了开山的过程；

　　《寻琴记》是裁缝铺与刘宇的合作舞台。塑造了四位“仙人”通过乐器、舞蹈、吟唱等方式，将混沌分开，并进行观星点斗，开创世界的场景。

　　“我们在解构神话的基础上，寻找神话内核及元素与歌手和歌曲之间的共性。通过巧妙的舞台呈现，让东方神话以不同的面貌呈现在晚会之中。”艺术总监陈倩介绍道。“山海经”“精卫填海”“逍遥游”“仓颉造字”“敦煌神话”“嫦娥与玉兔”等各种东方神话与节目相结合的内容，就这样在导演组的巧思下，出现在了观众面前。

　　今年的舞美设计依然由国内顶级舞美设计师洪波负责，经过与导演组的几轮碰撞，最终的舞美创意以“方圆之间”为核心进行生发。

　　本次舞美演绎古人对宇宙天际的“盖天说”想象。将天穹的圆弧作为多层次置景，把舞台看作向四面八方无限延伸的方形基座。

　　通过舞美机械运动（即5道40米长的数控移动轨道技术）控制“方圆之间置景”的变化。实现多景深，分割表演区，层层打开，层层表演。方圆之间，直曲相遇，转化。

　　中华文明，天人合一的精神是最高境界，而方圆之间，恰恰迎合了这份渴望舒适、恬淡的心理。

　　舞美中使用大量的投影纱幕技术，结合色彩与材质，近似中国山水，朦胧之美，通透转折间饱含韵味。古语有云：“鸿鹄一再高举，天地睹方圆”，正是舞美想表达的攀登更高更远；目睹壮美山河。

　　此次新年演唱会同时打造两个舞台，一个是以方圆为核心的前区主舞台，承载大部分的表演内容；一个是开合屏打开后呈现的水舞台，利用投影、灯墙、数控灯环等装置，营造一个静谧、波动的空间。使前后两个舞台有一个很好的延展性，也符合造景必有水的东方意境。

　　本场的灯光设计由李杨杨领衔的上海莱町文化传媒工作室担纲。为了贴合“东方神话”的主题，灯光设计以展现东方文化的美学理念为核心，通过光影的变幻，再现东方神话的神秘与壮丽。

　　在传承东方传统文化的同时，也注重创新，灯光设计不仅仅是再现神话故事，更是对传统文化再创作，以现代的方式呈现古老的神话。

　　注重情感的表达和氛围的营造，通过特定的光线与色彩，表现出神话故事中的情感文化和氛围转换。

　　灯光以光线的流动，色彩的变化，来表现动态的效果空间，以特定的光影及特定的光照分布等，来表现神话故事中的静谧与神圣。

　　在充分利用现代科技，如使用了70多组数控机械，电脑灯，新型特效升降灯，定制激光，ARRI影视灯等，同时结合传统的东方美学理念，实现技术与艺术的完美结合。

　　总的来说，“又见·东方神话”的灯光设计是一种对东方文化的深入理解和创新呈现，利用现代科技手段，通过灯光艺术给观众带来一种独特的视觉体验。

　　本次的舞台硬体工程由吕卓领衔的北京力超舞台 （集团）StageLChe、北京合德创世国际科技有限公司负责。

　　制作团队表示：“本次开合国风元素巨形屏风制作过程中的难度是要按照模型1:1的进行钢结构焊接，也要确保在后期封膜的时候看不到钢架结构，以及内部数码灯带的亮度和通透性。还要做表面硬化以及漆面的处理。

　　由于整个10组屏风整体的高度超过了9.6米，自己定位造型的总宽度超过了50米，所以我们尽可能的把整体设计进行零部件分割制作及处理，在现场一次性拼装。确保了关键景片的可运输及安装可能性。每一个零部件的加工制作以及拼合也是需要严格考虑和细致制作及施工的。我们也动员了和使用了大量的手工的舞美人员现场施工及修补。与之相关的吊重及数控机械轨道部分，我们也做了专业的钢结构承重安全设计院工程计算书及搭建测试。以确保其安全性和美观性。

　　舞台舞美部分表面高清LED地屏及铺设淋油板。整个团队也是24小时不间断多日连续施工，舞台异型制作、补边、铺设，确保了舞台的平整性及美观性。

　　机械方面，所有的升降台及12组总计300米长的数控轨道开合均采用数字化传动及控制系统一体化编程控制，采用时间码Timecode方式，确保舞台机械的使用及运行过程分秒不差及确保其被实时监控和安全。（合德数控Kinetech数控系统：可以对所有数控机械的电机、信号、扭矩、栽何进行实时参数反馈监看）。

　　结构方面：黑色Layher架（制式卡扣式铁质脚手架），以及200多个吊点及Truss结构，以上结构我们也都进行了设计院的结构计算书报考，确保所有结构的安全使用。”

　　由于项目体量还是比较大的，涉及的部门方方面面，灯光，音响，视频，结构，舞美，机械，特效，导摄，威亚，道具，激光等等，力超施工团队，也对所有部门与结构吊重安全相关的部门部分，进行了整体的安全吊重、风阻的计算评估和总体协调特别是现场多工种的交叉施工中。最终确保了此次演出的圆满完成。在此次新年演唱会中，使用了大量4万流明投影机及运用了水的元素和大量合德数控马达，使整体效果达到了多样性。

　　此次新年演唱会的音响设计由Maxteam团队担纲，选用了业内顶级的音响系统L-Acoutics K2系列，覆盖均匀、声压级高、声音清晰且投射距离远。加上DiGiCo Quantum 5调音台，它功能强大、具有极其稳定的安全性、灵活且适应性强、能处理大量的 I/O 、音色出众。音响团队运用L-Acoustics的Soundvision和Network manager，面对如此复杂的音频系统，在设计调试中很好地体现出其便捷性和人性化的优点。

　　整套系统的搭建一方面符合现场声场的特殊性，另一方面也能全方面展示歌手的声音特质，让现场和电视前的观众都能领略到最真实、优美的演唱会效果。

　　视觉呈现上，视觉总监考拉有着自己的理解：“东方神话，一定要用东方美学来表达。东方元素、中式色彩、留白写意、虚实结合，以此为创作理念才能更好地呈现出我们自己特有的视觉特点，也才能与整场演唱会的主题更契合。”

　　秉承着这一理念，视觉制作团队三点水进行了视觉制作。充分利用舞美空间和材质——屏幕、方圆景KAIYUN网页 开云com片、道具纱、水面等都成为了视觉创作的画板，配合表演内容，打造如梦如幻的舞台效果。

　　再如《漠》的整体视觉使用了敦煌的元素，特别是地屏呈现上，更是使用了敦煌莫高窟第407窟的藻井图——三兔共耳图。并使其转动起来，让古老敦煌在花开天下的现场重现辉煌。

　　例如《北冥有鱼》的整体设计，打破以往一提北冥有鱼，必做鲲鹏的传统。而是以纱为投影材质，通过水墨素材的变幻展现东方特有神韵。

　　同时导演组与视觉团队也在探索科技应用，例如《万物生》的投影中，就有一段是通过ai绘制的图案，也符合《万物生》的主题内涵——古有神生万物，今用科技生万物。使用投影与运动的方圆景片想结合，形成“新东方神话”的视觉奇观。

　　《一趟》这首歌曲中，使用了灯架及反射装置结构制作了人工太阳以及行星环绕的轨迹，并且模拟了光能量蓄积的力量感。配合舞台设计，视频制作上用汉字+码流以及水面投影的效果来凸显歌词的美感。

　　《无价之姐》在视觉上则使用了波普艺术，配合舞台上多个单点数控的圆形矩阵灯在空间里的上下运动，加上数十颗镜面球装置重点突出一静一动之间的转化和切换。

　　《银河里的星星》一颗两颗三颗的激光逐渐点亮舞台上的反射装置，背景用视觉呈现的银河以及流星雨也是对新的一年的祈祷与展望。

　　在虚拟制片上，为了突破去年的全虚拟演出以及现场实时绿幕抠屏的技术，今年使用了两个巧思，一个是与柳夜熙团队合作使用川台刚刚搭建完成的XR摄制棚，录制了今年充满想象力的合作舞台——罗一舟与柳夜熙的《Best》；

　　另一个是开场的AR玄鸟从空中飞入地屏，再从地屏冲向背屏最后飞向虚空的设计。虚实结合，让玄鸟真实的呈现在本次演唱会中。

　　担任本次新年演唱会的导播是张锐，作为年轻一代的导播，具有敏锐的洞察力、机敏的反应。数十场大型晚会以及S级节目的制作经验，撑起了他较好的审美以及理念。

　　“这次演唱会，各个工种都付出了很多心血和努力，我们作为画面输出的最终者，需要把所有人的心血努力汇聚成最完美的呈现。在这里面我们需要和各个工种的老师不断地沟通协调，从而使画面趋近完美。虽然有很多瑕疵，但这也正给了我们勇攀高峰的机会。”张锐表示。

　　为了呈现出最好的效果，整场晚会布置了20个机位，1套Movie bird 45尺配备AIRA云台的伸缩摇臂。“其实伸缩摇臂很常见，但是我们在伸缩摇臂下增加了10米轨道，其目的是为了让伸缩摇臂拥有更多的运动角度和范围，甚至会有一些越中轴的运动轨迹，丰富了它本身的运镜和拍摄角度。

　　我们还为本场晚会配备了三条spider电动轨道，贴近舞台前沿有一条7号机电轨，它是最贴近舞台的低角度运动画面，因为整个舞台的纵深很长，同时也配置了一条9号机侧面轨道，弥补了拍摄纵深角度不足的情况，今年还增加了一条观众后轨，丰富了氛围镜头的展现，区别于去年的机位设置还有双正面特写机位的加入，大大地丰富了特写运镜的玩法，另外还有穿越机的加入，也很好地给镜头语言加分。”张锐补充道。

　　精准的机位布置再加上导播和摄像的快速反应和经验，造就了本场晚会很多精彩的镜头。

　　2024四川卫视花开天下国韵新年演唱会依托古今相承的创意表演奇幻“画面”以及还原神话世界的顶尖视觉技术，以“神画”致敬“神话”，创新打造东方神话，强化了“花开天下”这一IP的东方底蕴与人文价值。未来，“花开天下”还将不断深植于天府之国的沃土，不断开出浓墨重彩的国韵之花！

　　导演组：刘悦 顾诗尧 钱丹妮 王晨蕾 杨轶涵 穆艺丹 胡明春 韩秉铎 徐瑗 时磊 罗玥嘉 周圣耀 陈瑷伊 李玥 张晓鑫 向月 王雨晨 陈佳冶 吴思 田阳 程昕 周莎 任佳昱 刘通 王静 曲玥（实习）

　　秀导：若扎·马合买提 于卓然 李安淇 杨茜 王梓赫 王旖旎 陈洁曼 刘佳 李子晗 刘新宇

　　姚国峰 赖湘文 许暐麟 吴奕勋 庄艾渝 吴逸萱 蔡华新 贺昊 Candy

　　摄像：高锋 王雪松 刘斌 竹新明 冉小麒 魏华 嵇小虎 涂叙忠 刘洁 侯腾 刘胤轩 安冬 郑旭峰 谭玮 陈霁达 于峰 谭朔 常志慧 罗阳 申玉 夏琪 施帅 任义 张超杰Kaiyun网址 开云