这样做一方面是突出了不同空间之间割裂却又不分家的关系，呼应了当时那个时代“时间即金钱”的氛围，另一方面也

　　这些话虽然说起来容易，但想要拍出这样的效果，即使是王家卫也要请来年过70的金牌摄影师——鲍德熹来操刀。

　　鲍德熹从小在电影拍摄片场长大，青年时期远赴美国，在好莱坞系统中学习电影，并在之后凭借电影《喜宝》《卧虎藏龙》《白发魔女传》《无极》等作品获奖无数。

　　与鲍德熹一样，每年都有不少怀揣梦想的年轻人，选择远赴英美学习摄影/电影。

　　而在许多美国院校中，其实大多都没有对摄影、电视、电影专业有明确的区分，这三个专业的学习内容经常发生交叉。

　　例如很多同学的“梦中情校”——加州大学洛杉矶分校UCLA下设的TFT戏剧影视学院只有两个专业：戏剧、电影/电视与数字媒体。

　　与UCLA类似，许多国外院校都将电影制作和电视制作的培养放在一起，但是每个该专业的学生最后都会选择符合自己职业规划的方向进行深耕，例如：

　　虽然英国院校一般还是会将摄影和电影分开设立专业，但随着跨界浪潮的发展，很多院校在实际授课中，这两个专业的内容也常发生交叉。

　　比如QS艺术设计学科排名全球第1的皇家艺术学院，该校的摄影专业就鼓励各种跨学科的实践，其中电影就是跨学科最常见的领域之一。

　　1月20日（周六）14:00，文蓝艺术特邀格拉斯哥艺术学院背景资深导师——Ying，与大家一起分享：

　　同样的道理，上海的黄河路虽然曾红极一时，但如今大家对于黄河路最大的印象，大概是国际饭店的蝴蝶酥……

　　中国当代著名美食家、史学家逯耀东先生曾在回忆录中记述说：“改革开放之初，从飞机上俯瞰夜上海，唯有一条黄河路是灯火通明的。”

　　为了尽可能还原彼时黄河路“酒楼林立、灯红酒绿”的样子，据官方介绍，该剧仅在布景一项上就耗资5亿，绝对是实打实的大制作。

　　虽然不是每场戏都能遇到这样的大制作，但布景师无论是在电影、电视剧、音乐剧、舞台剧中，都起着举足轻重的地位。

　　设计师不仅要根据剧本背景，选择适应的道具和装潢，而且需要考虑装饰与建筑空间的适应性，以及是否会对灯光、演员、音响造成影响。

　　作为一门“戏剧跨界空间设计”的专业，舞台设计的本质是一种二次创作，是要通过分析剧本、角色来设计场景的；

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　　因此，舞台设计也被认为是艺术设计领域中，跨界维度最大、最不卡背景的学科之一，

　　对于“自己也不知道自己擅长什么、想做什么”的同学来讲，是一个不错的选择。

　　一般情况下，院校考官几乎不会因为“跨专业”的属性随便发拒信，反而会很欣赏能够同时兼备空间思维、艺术表现、舞台表达的人才，为舞台的设计提供新的思路。

　　这也就是为什么在舞台设计专业的同学中，建筑设计、室内设计、计算机、数字媒体、服装、平面等背景的同学都屡见不鲜。

　　以伦敦艺术大学温布尔登艺术学院为例，该学院以戏剧类专业著称，虽然在伦艺的存在感较低，但在戏剧领域内的造诣却要远超过其他学院。

　　其中，剧场设计专业本科阶段课程主要集中在技法学习、设计流程以及职业规划三个部分，包括戏服、剧本、表演、舞台、灯光、音效、戏剧教育、舞台技术管理等内容都会有所涉猎；

　　研究生阶段为期15个月的课程则主要包括舞台设计历史、实验性材料、可持续设计项目等课程。

　　作为一门空间设计类学科，舞台设计有哪些申请要求？哪些院校设有舞台设计专业？

　　由于要反映出另一个时代的人情世故，因此在人物的服装设计上，《繁花》也和剧中的爷叔一样讲究。

　　故事的时代背景是改革开放后九十年代初的上海，当时新潮思想从沿海大城市率先兴起，以上海为代表的，人们对于个性感、高级感的时尚潮流趋之若鹜。

　　比如剧中唐嫣所扮演的汪小姐是一个聪明能干、美丽大方的女强人，与她相关的妆造也是全剧女性角色中最具时尚感的。

　　相反，由马伊琍扮演的夜东京的女老板娘玲子，尽管八面玲珑、能屈能伸，但相比汪小姐来说，她的妆造则要低调、优雅许多，同时少了汪小姐身上亮丽的色彩。

　　影视作品幕后的服装师与时尚设计师的工作有着明显的不同，他们同样需要首先读懂剧本，所有的服装、造型、妆容都需要更好地表达人物性格，并符合剧本时代背景。kaiyun网站