卡特琳·布拉克的舞台艺术随着极简主义风格在全世界的风行而受到广泛关注。她的舞台设计形式，无法用传统的舞台设计与技术概念加以界定，她以更为极端的勇气，从根本上打破了文艺复兴以来占主导地位的描绘性舞台布景语言，构成了导演和演员合作关系。她的舞台设计充满了想象力，以间离效果逃避原始的现实，与直观形象的世界决裂：灯光、烟雾、气球、泡沫、大面积色彩、雪花、雨水、纸屑、甚至演员本身，都被她营造的异常浪漫。

　　在《埃斯拉事件》（Der Fall Esra）中，大量黄色灯光的使用营造出了一种温暖、浪漫、细腻且炫目的感觉。

　　在《第六病室》(Ward No.6)中，刻意被设计师们隐藏或者只发挥照明功能的舞台灯具成了卡特琳·布拉克设计中的主角。在这个虚空的舞台上，卡特琳·布拉克只是借用了舞台上空降下的吊杆和灯具。在演出过程中，带着灯具的吊杆上下升降，作为布景的灯具除了仍担负照明作用外，它们的旋转和摆动在配合演员的动作时常常近在咫尺，如同聚焦或放大角色的内心，面对罪恶感和责任，疯狂和社会规范，物质和形而上学的反应。

　　在《阿那托尔》(Anatol)中，大面积银色吊饰垂坠着挂满舞台，流光溢彩程度不亚于每届奥斯卡颁奖盛典用施华洛世奇水晶修饰的效果。

　　在《饕餮大餐》（La Grande Bouffe）中，肥皂泡的使用丰富了舞台的层次感，同时也为演员增加了表演难度，但给观众的是意外的惊喜。

　　在《乌布王》（Ubu Roi）中，舞台上放满了巨大的氦气球，布拉克希望它们能像60年代的熔岩灯那样上上下下浮动。用水枪从上面喷湿气球，让它们下沉，否则它们就会一直上升到灯架那里。当气球上的水蒸发以后，它们就又慢慢地往上飘。

　　在《伊凡诺夫》（Ivanov）中，在巨大纱幕围绕着的虚空演区中，仅有有限的烟雾。完全舍去了那种几乎是契诃夫舞台同义词的视觉元素：白色桌布、茶炊、茶具和室内外陈设。结尾处，伊凡诺夫死去后，列别捷夫念了一行完全与剧本不同的台词，他宣布，我们刚刚目睹的是一本书上的故事，读着使人昏昏欲睡。他同时告诫观众，“每个为自己的人都生活在雾中。”

　　在《黑人与狗之战》（Black Battles with Dogs）中，将直径约5厘米的圆形纸屑，在演出时不停地降落。她试图以此发展出一种形象，能够汇集所有她对非洲土地的重要感受。于是形成了不断飘落的彩色纸屑。它结合了这块大陆的丰富色彩和自然环境，也反映了殖民者的傲慢和与欧洲人不同的时间观念。

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