舞台设计的目的，简单的说，就是根据剧本的容，深入研究故事的时空背景、角色个性和人物之间的关系，规划出流畅的动线和表演区，设计一个合理的空间布景，帮助导演传达剧中的意念给观众。正因为一齣戏中所有时空的变化，都要在这小小的空间展现，因此舞台上任何一样东西，都代表着一种独特的信息。舞台设计师即利用他的巧思，营造出剧场的魔力，让观众融入其中，随着剧情的起伏而呼吸，而这也正是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。

　　在一些历史剧中，常常会发现，在汉朝的宫廷里竟出现明朝的椅子，而在明朝的戏中又会出现几只清朝的瓷瓶，之所以出现这类的笑话，原因是布置者疏于史料的考据。一齣戏有其发生的时代背景，在舞台上通过布景与道具的设即可轻易地再现出来。当一件道具要摆置在舞台上时，大如建筑样式、家具摆饰，小如一只花瓶、一幅画，都要经过缜密的考据，免得闹了笑话。

　　虽然透过舞台设计即能轻易地重现一齣戏的时代背景，但千万不要一味去复制一个旧时的空间。舞台设计师必须将资料吸收与重建，赋予新的意义呈现在舞台上，这样才是一个成功的再现。

　　「世界之大，无奇不有」，在每个地方，都有着它特殊的风土民情和生活****惯。谈到冰屋会联想到爱斯基摩人，谈到和室、樱花自然而然便会想到富士山。同样的，当舞台上出现庭院楼阁，便会联想到江南景致；假设见到电限线杆林立，上面还贴着大大小小的广告，眼前可能就是一幅现代的台北街景。舞台设计便是利用如此林林总总的线索，告诉观众戏剧发生的地点。

　　除了布景可以显现出剧地点外，道具的运用也可以适切的表现出不同时空的生活型态。例如使用暖炉可以暗示主角所处的地方可能是高山或寒冷的地带等，这些点点滴滴的线索都可以清楚地表达出戏剧发生的情境。

　　KAIYUN网页 开云com

　　舞台除了提供观众时代背景及地点的线索外，也可提供观众对于剧中季节的了解。通常剧作家在写剧本时已经设定好季节，设计师便根据剧中的提示，利用道具摆饰加上灯光效果的配合，便可显现不同的季节变化。例如在屋檐装饰一些积雪和垂冰，一幅寒冬的景致就跃然纸上。

　　无论是象征主义、表现主义、写实主义或其他任何剧种，都有它潜在的情绪和意旨，一个舞台设计师要融入剧中角色的性格里，深刻去体会他的遭遇，再根据心中的体会描绘出对舞台的印象，然后在不知不觉中透露给观众。

　　一个舞台设计师在创作的时候，最先面对的问题是：对于剧本中提及的场景描述及舞台指示，到底要尊遵办到何种程度？自我创作的空间有多大？要如何取舍才不致影响到原作的意图？这是一个见仁见智的问题，也许没有一个正确的答案。

　　设计师与剧作家虽同为创作者，但两者最大的不同是：舞台设计师是一个将文字转化为视觉形象的角色。在转化的过程中，设计师如学者般