新京报讯（记者刘臻）由国家大剧院与中国舞台美术学会联合主办的“重塑——2023北京舞台美术设计邀请展”8月14日在国家大剧院艺术馆（西厅）开幕。本届展览以“重塑”为主题，旨在展示舞台艺术家们在新的时代背景下，重新审视、重新塑造，紧跟时代、焕发新生，不断拓宽舞台美术外延、丰富“大舞美”概念的广泛实践。本届展览共展出了来自国内舞美设计、服装、灯光、多媒体综合艺术装置等不同领域的23位优秀艺术家的新近作品，从中可以看到他们面对时代发展的所思、所感，以及新时代下中国舞台美术行业所呈现出的新面貌、新探索。

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　　“重塑——2023北京舞台美术设计邀请展”展示了23位优秀艺术家的新近作品。 甘源 摄

　　为了集中展现中国舞台美术设计的创作成果，搭建艺术家们交流、展示、对线年，国家大剧院推出首届“北京舞台美术设计邀请展”，引起社会各界的广泛关注。2015年、2019年，又先后以“状态”和“无界”为主题策划了第二、第三届邀请展，获得了国内外舞台美术业界的一致好评。国家大剧院副院长李志祥表示，国家大剧院将继续依托国家级艺术殿堂的优势资源，继续与中国舞台美术学会携手同行、共叙发展，通过举办舞台美术专题展览、学术论坛等多种途径，为促进舞台美术行业的交流、合作与发展搭建更大、更好的平台，体现出两家机构在共同推动舞台美术领域创新性发展所做出的努力。

　　“北京舞台美术设计邀请展”连续举办了四届，已经成为通向戏剧舞美创新发展艺术殿堂的阶梯之一。中国舞台美术学会副会长马路表示，面向未来，中国舞台美术学会将与国家大剧院携手并进，把这项活动办成更具国际影响力的专业交流平台。开幕仪式后，20余位参展艺术家及部分特邀嘉宾参与了以“重塑·未来”为主题的舞台美术设计研讨会，共同为推动中国舞台美术蓬勃发展，打造无愧于时代的精品力作而努力。中国舞台美术学会名誉会长薛殿杰谈到，为配合“重塑”主题，其重新手绘了数张话剧《大宅门》的效果图作品，国家大剧院也重新制作了厚重大气、制作精良、亦能跟观众互动的舞美模型作品，成功向大家呈现了一个传统与现代的碰撞和对比。中国舞台美术学会副会长、国际舞台美术组织中国中心主席、中央戏剧学院教授、本次展览学术主持刘杏林表示，媒介和技术的重要性在于对观念和方法的影响推进，而不应是孤立的手段。媒介发展的过程，不是简单地彼此取代，而是积累。在实践中值得注意的是，可以用旧的媒介体现新的观念，但新的媒介也可能掩盖旧的观念。

　　据悉，此次展览将持续至10月8日，观众只需一张大剧院参观票即可步入展厅，在艺术家们的奇妙构思中，感受“重塑”的独特魅力。kaiyun网站