舞台表演除了演员和剧本外，还涉及许多辅助因素，包括服装、道具、音效、灯光等，这些均属于舞台美术设计的范畴，简称舞美设计。设计人员需要根据剧情的情感氛围做一些细化处理。如今我国的社会经济不断发展，人们对精神生活有了更高的追求，审美水平也逐渐提升，为了使人们的审美需求得到满足，设计人员必须在理念和科技方面开展创新，在舞美设计中融入一些高科技元素，在符合剧情的基础上充分发挥创造性思维，为人们提供美好的视觉享受，促进舞台艺术持续、健康发展。

　　一直以来，人们都在追求时尚，同时所有事物只有在发展过程中不断创新，才能实现持续发展，不被社会所淘汰。在不断超越自我的同时，始终能够存在于人们的视线之中，舞台艺术也是如此。只有做到自我创新，才能为艺术注入灵魂和生命，避免陷入日益衰弱的局面，实现更高、更好的发展。艺术创作从本质上而言，是人们在精神领域内完成的特殊且高级的精神生产活动，进而得到了艺术领域内的发展与创作。然而当艺术没有创造性时，就仿佛没有了发展的源泉，无法呈现出鲜活的生命力，一直在等待死亡。人类只有不断超越自我，才能不断对艺术加以创新。在此过程中，超越的对象既包括当代人，又包括相同领域的前辈，一定要有超越自我的信念。“创造性”目前已被各个国家看作一个重要的发展元素，在这种情况下，发展中国家为了在国际上占有一席之地，更要努力发挥创新精神。具有创造性的舞美设计可以为舞台艺术增添魅力，引发观众的联想与共鸣，呈现出一台生动、形象，让人记忆深刻的舞台表演。

　　虚实结合是舞台美术设计的原则之一。设计人员需要对虚实关系进行创造性的处理，将一些虚拟的成分加入舞美设计中，为观众创造一种假象。比如将山水和云朵的画面投影到布景上，而并非采用真正的山水与云朵。“写意”的概念其实也是虚实结合，以桨代船、以鞭代马，比较而言，马鞭与桨两样物体是真实存在的，但是船和马却只是虚拟的。设计者精妙运用虚拟手法，可以促使观众展开想象和联想，弥补舞台环境本身的不足。舞美设计除了应用艺术提炼、加工等手法进行艺术夸张外，还要对真实的生活进行讲述。现阶段，在舞台美术设计中就有许多成功对虚实关系进行创造性处理的案例。比如在设计《红灯记》第一场的布景时，火车自远处飞驰而来的情景采用汽笛声与浓烟表示，这二者真实存在，但是火车只是虚拟的。还有一个场景也体现了虚实结合的创造性处理：站台上跳下一个黑影，接着在黑影落地时打了一束灯光，其中铁轨是虚的，黑影是实的，而二者的结合使人感觉整个布景都很真实。对虚实关系进行创造性处理，更容易设计戏剧场景，同时还能使其效果增强。

　　如今舞台美术除了要表现社会环境与现实物质环境，还要对情调与气氛在表现过程中的创造性加以关注，以此为前提才能使舞台美术的作用得到充分发挥。除此之外，如果要使观众受到艺术形象的感染，就要为舞台设计赋予一定的创造性，比如在适当时机利用一束灯光点燃全场气氛;音乐其实也是带着情感的，当音乐融合了戏剧的主题与表演中的情感后，能够立刻点燃气氛;视觉形象的设计在戏剧表演中具有非常重要的作用，利用视觉形象能够激发观众想象力和内在情绪的共鸣，对气氛起到极大的推动作用;演员的思想情感与气氛活跃度也密不可分，舞台气氛与演员的思想情感完美融合，也会点燃全场气氛。

　　揭示戏剧主题思想时，运用的手段有很多种，包括情调气氛的增强、空间环境的创造与组织、塑造演出人物的形象等，这些均属于舞台美术的内容。在揭示戏剧思想的内涵时，其中往往贯穿着舞美设计，二者是互相联系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》这一戏剧的表演中，为了使主题“丹麦就是个监狱”凸显出来，将舞台大幕设计为两扇大铁门，给人一种阴森和冷酷的印象。一个个印在铁门上的大格也能供演出所用，作为表演的空间。这种舞台设计需要结合剧情的变化，演员以戏剧场景为依据，形象演出。

　　舞台表演的环境是特定的，其中舞美设计的组成部分之一就是以剧情发展为依据，搭建舞台背景和周围环境。以往在进行舞台美术设计时，通常采用简单道具或者背景布形式搭建舞台背景，能够基本表现出氛围即可，但这种背景其实是比较粗糙的。设计人员要以人们的审美要求为依据，立体化、真实化舞台背景，利用周围环境与舞台背景将剧情主旨烘托出来，达到情感上的升华。例如，以往的舞台设计通常只采用幕布的形式创设表演情境，然而这种表演较为单一，难以激发观众的思想共鸣，通过箱式立体布景可以使该状况得到有效缓解，呈现出更加真实和立体的表演。可以采用门隔开不同的舞台布景，如果需要转换场景，就能直接跳过中间环节，进入下一个场景，室内表演自然会更加生动。舞美设计具有一定的冲击力，可引导观众获得良好的视觉体验，提升演出的艺术性，通过创造性设计舞台背景，使剧情主旨得到有效烘托与升华。

　　灯光设计密切关系着舞台效果的好坏，而且在很大程度上影响着整个剧情的发展。在演出时，必须以剧情需要为依据，对灯光进行合理运用，也就是说要掌握一些必要的技巧与技术完善灯光设计。设计者要以剧情需要、舞台服装和音乐等为依据，选择强度与颜色适合的灯光，对各方面因素进行综合考虑，结合剧情发展需要对灯光强弱、照射方向等及时进行改变，控制好灯光的变化与聚散。舞台美术设计的灵魂就是灯光，其几乎贯穿于舞台表演的整个过程中，具有烘托气氛的作用，创造性地设计灯光，可以有效推动演出过程。

　　演员的服装在舞台演出中的作用不单是为了增强美感，更是为了将人物的特点和性格反映出来，并且将其在剧中的身份地位准确地呈现出来。因此在设计舞台美术时，服装除了是对外在美感的追求，更要以背景环境与剧情需要为依据加以设计，特别要考虑剧本的时代背景。除此之外，可以充分运用先进技术，创造性地选择服装的制作材料，因为舞台剧服装大多是根据剧本与演员专门制作的，不太可能重复利用，所以设计者可以再次利用废旧材料，或者直接采用环保材料制作服装，避免资源浪费，同时能够有效减少服装成本。如果话剧的背景时代为现代，那么可以更加大胆地设计服装，比如在舞台背景的灯光偏暗时采用荧光材质制作演员的衣服，使观众的视觉冲击力增强，同时还能更加透彻地表达出人物情感。

　　化妆造型是舞台表演必不可少的一个部分，化妆师要以人物需求为依据，从技术上处理皮肤的颜色等各个方面。在以往的舞台表演中，化妆只是人物形象的简单改变，目的是迎合剧情需要，使观众能够直接将其归类为表演。但是在时展的背景下，化妆技术日益提高，人们对演员形象也有了更高的要求。演员的妆容不仅要十分精致，还要符合其刻画的人物性格。化妆技术在舞美设计中仍然有较大的发展与创新空间，需要依托先进技术，改进化妆材料，深层塑造人物形象，赋予舞台形象更多美感。

　　创造性进行舞台美术设计的成功案例较多。比如在《剪纸姑娘》这一舞台艺术中，设计舞台美术时，无论是演员的头饰、妆容还是剪纸服饰均红白相间，加上写意化、图案化的“光景”与电脑打出的灯光，使作品的民族风格与主题意蕴有利地表现了出来，在众多舞美作品中堪称杰作，在很大程度上决定了作品的成功。又如，在设计歌舞《乌苏里放歌》的舞台美术时，浓郁的民族特色体现在道具华皮船、赫哲族民族服饰以及乌苏里江的布景中。而设计舞蹈《雀之恋》的舞台美术时，开云网站 Kaiyun开云投影式灯光效果、写意化的布景、傣族民族服饰相互影响，使营造出的意境既空灵又优美，成功将孔雀塑造为美和吉祥的象征。除了在舞蹈作品中能够看到舞美设计的创造性，在戏剧作品中也可以找到许多类似的案例，而且戏剧舞美中逐渐开始运用激光、投影等先进科技，获得了良好效果。比如在黄梅戏《徽州女人》中，徽州地区典型的石桥、民宅等景象均是采用高科技灯光营造出的，其取得的艺术效果是意想不到的。在根据戏剧主题思想设计舞台美术的同时，还要使舞美设计服务于戏剧的主题思想。创造性的舞美设计可以促使戏剧主题得到升华，甚至灯光、布景等元素都决定着戏剧表演能否创作成功。比如上面提到的《红灯记》的例子，第一场通过虚实结合的手法打造出了剧本中描述的背景，体现出创造性舞美设计的重要性，舞美设计由此出发，并最终归结于此，而且创造性也是舞美设计的关节及核心。

　　总而言之，舞台艺术是平面文本演变为立体化形式的过程，而美术设计则是使其完美呈现于舞台中的关键因素。同时戏剧的发展也推动了舞美设计的进步，设计人员的创造与创新使舞美设计实现了从简单到复杂、从一般到特殊的过度。进行舞美设计时，必须以具体的剧本为依据，但是同时又要注入一些创造性元素，使剧本呈现出与众不同的亮点，充分发挥与运用创造性思维与能力。

　　[1]吴新斌.解读刘杏林的戏曲舞美设计[J].演艺科技，2012，（2）：62-66.

　　[2]王瑞.关于舞美设计中创造性的研究[J].美术教育研究，2012，（24）：80.

　　[3]丁盼，蒋海涛.舞美设计的创造性策略探析[J].戏剧之家，2015，（7）：41.

　　服饰中的符号元素，是把生活中的自然形象和心中的寄望进行整理、加工，使它们更具有亲切感和层次化。从古至今，传统的符号元素和图腾在民间常应用于美化日常生活用品，具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。广西贺州瑶族服饰的图案纹饰具有鲜明的民族文化的历史特征。在瑶族服饰中，所涉及的民族元素符号，经常是以视觉平面构成的形式出现，且是以某一元素符号作反复性的装饰显现在民族服饰上。

　　瑶族服饰中的主要元素来源于图案花纹，多绣在袖口、裤脚、胸襟、护肩、腰带、头帕、围裙的边缘，个别地区瑶族妇女还有全身衣着上的别致绣饰。他们服饰中色彩的处理，能应新巧配，常常取深青色布，用红黄绿白的绒线挑绣，制成线条刚柔相宜、色彩协调、千变万化的图案。这些服饰图案安排，不但美观，而且起到加固衣服边角的作用[1]。其图案主要有对角相称的斜十字形、正十字形、人字形、栀子花形和鸡仔花形。这些形状则取材于生活中的花、鸟、虫、鱼、野兽等，与装饰自然的结合，历史悠久，制作精致。

　　在瑶族服饰中常常出现以符号纹样出现的十字形和人字形元素，既像字又像符号，这类符号元素常以二方连续出现在瑶族服饰的腰间且作为女性腰带的装饰，以重复式符号相连，构成形式虽然简单单一，但是能够突显瑶族人们团结奋斗的精神，无数人字形排列在一起表示人与人牵手，寓意着瑶族人民的团结友爱、平等和谐。米字形符号元素是瑶族服饰中较为常见的图案之一。这类符号元素具有较浓的装饰性，是瑶族服饰中比较好看的图案形式，米字形符号元素就如“米”字一样，有六个花瓣，一致向里，如同盛开的花一般。在构成中，重复构成的图案根据整体与局部的对比，强调视觉形象的连续性与秩序性，极大地为民族服饰增加了浓厚的装饰性效果。正十字栀子花形也是瑶族服饰中经常出现的符号元素之一，对栀子花形进行基本形状的提取，把主要特点表现出来，再加以改造。如渐变发射，表现出节奏与韵律。以某种基本元素为单位的推移、渐移，使图形循序地逐步变化，使将整个画面有种自然和谐的秩序。

　　从贺州瑶族服饰中的符号元素可以看出，它们对生活的追求，对天地的崇拜。贺州瑶族服饰与其它民族服饰不一样还在于，在很久以前，瑶族体系中本没有文字，为了更好地去表达内心的情感，在与人交往时能够互动沟通，就将最简单的符号形纹样刻画在自己的身上。在没有文字的瑶族，人们将神话、历史以及他们希望记录的一切，投射在与身相随的衣装图样上，凝成一种文化密码。对于许多没有文字的民族来说，服饰就是一种无字的天书、象形的史记、随身携带的百科全书[1]。把这些神化的图案和色彩，通过服饰外化为一个个象形符号，将符号元素图案化。

　　传统的舞台设计具有单向性。衬布及背景都是固定式的，常以单独图案纹样的形式放在舞台正中心的位子，呈现对称式和均衡式两种表现形式。传统的舞台设计除了单向性这一特点之外，还有不可避免的静止性。因此，在舞台设计上缺乏连贯性，不能一气呵成，导致舞台整体效果显得单调、呆板，使整个舞台节目缺乏生动活跃的气氛。

　　现代舞台设计的发展是对传统舞台设计的颠覆，它并不局限于静止性和单向性。现代舞台背景设计，根据艺术表演和艺术特点的需要，将二维图形图像化的制作应用到舞台视觉背景设计中，使不同空间、不同质的物体共同出现在一个画面上，舞台的视觉设计能使艺术表演与观众的互动交流性加强。现代舞台背景设计是以一种国际化的理念并很好地结合了中国民俗特色，以一种全新的方式逐渐深入到每一场演出中去。近年来，我国的春节联欢晚会逐步倾向于这类形式，特别是根据舞台演出的需要，较多地融入民族地方元素符号，极大地增强了视觉感官度。时代在向前发展，艺术思维提高，审美能力也在增强，“图”作为元素符号，已成为当今传递信息的主要方式。

　　瑶族服饰元素中的各式符号，是当地人们对上天的祈求和寄予，是一种对幸福的向往和对美好生活的追求，将瑶族服饰中常见的构成元素应用到舞台背景设计中，利用平面构成中的多种构成表现形式，将民俗元素图形图案化，结合数码技术的制作效果，使舞台背景设计融入视觉化的设计处理，使瑶族服饰中的民俗元素找到新的诉求，在舞台背景设计中更加丰富。

　　瑶族服饰元素中的十字形和人字形，以重构的形式将民俗元素符号应用到舞台背景设计中。在以某单个元素为原则的基础上，将对象或形象进行分解，再根据美的形式法则进行重修组合构成新的形象。将十字形与人字形元素符号打散重构是在不断运动中求变化，又在不断变化中获得的一种新的美感。这种提炼是以了解该实物的结构和特征为前提的，而这种形象既可是具象的，也可是抽象的，是经过分解重新组合而构成的新形式，以求达到一种视觉享受。

　　在瑶族服饰中，栀子花形和鸡仔形等符号元素就较具有代表性，以中心向四周发射旋转，在视觉上起到放射性装饰的作用。在现代舞台背景中，如渐变发射，表现出节奏与韵律。将栀子花形和鸡仔形等符号元素在背景中进行大小、虚实、颜色的渐变，或以中心向四周发射，这是以某种基本元素为单位的推移、渐移，整个画面和谐有秩序，给视觉带来节奏感和规律性。

　　密集构成相比较自由性的构成形式，整体舞台画面更具有平稳性和条理性。以反复和疏密的民族元素符号形式出现在舞台背景设计中，以基本形的密集与扩散进行组织，通过元素符号的基本形应用，进行虚实和空间上的构成，使形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，增添舞台的饱满性和条理性。通过基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。这种形式的图案在舞台背景设计中越来越得到重视，它能把观众带入到梦幻的场景，它能极强地增加舞台的感染力。

　　进入到21世纪，舞美构成的主要元素已经不再局限于传统中的布景、道具、灯光效果。而是把上诉部分作为基础，在此之上涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。其呈现出来的多元化发展趋势，越来越鲜明。

　　现在的舞台美术，在过去舞台美术的实主义与写意主义两大风格的基础之上，还包括了许多诸如西方印象派、抽象派等艺术风格。其风格的多样性，也越来越明显。

　　舞台造型作为舞台的重要组成部分，近年来也呈现出向多维空间发展的趋势。很多世界级的舞美作品都加强了动态功能，努力拓展了舞台的时空感。这些都大大的加强了舞台的表现力。纵观世界舞美，我们可以看见其明显的向科技化发展的趋势。很多的高新科技都已经进入到了这个领域，例如水幕布景、投影布景、激光布景甚至喷泉等，都早已走进我们的舞台。是它们把舞台的表现力和感染力提到了前所未有的高度。

　　在21世纪，以人为本的理念也很好的融入到世界舞美的发展中。这种健康的人性化的发展趋势主要表现在以下几个方面。

　　社会要对舞美设计这个行业更加重视和认可，使舞美设计师有更广范的发展空间，这样才能让他们更积极的投入到社会建设中来、发挥出他们艺术创造价值。舞台艺术也是人民文化生活中的一个很重要的组成部分。反过来这对社会的繁荣发展也会起到积极的作用。

　　国家的艺术类院校或戏剧院校，都应该开办这个专业，为社会输送合格的专业人才，这样才能让中国的舞美行业在国际的交流和竞争中始终处于前沿。

　　此外现场观众作为每一场节目的现场组成部分也是很主要的。好的晚会不会忽略观众的存在，如果能在互动中给每个观众发荧光棒等道具，把观众的情绪调动起来，对整个舞台的气氛渲染往往会起到意想不到的效果。

　　如今，舞台艺术已经成为人们文化生活的一个重要组成部分，而以艺术的形式存在。它在艺术的世界已经不仅仅是一个不无关紧要的辅艺术门类，而发展成为一门相对独立存在的艺术学科。每个成功的作品都是设计师根据所处文化背景及节目内涵的艺术创造和升华，最主要的是它的创造灵感也要来源于生活这个源泉。要把舞台的主题具体化、形象化的表达给观众，就一定要直接在生活中取材，这样的作品在经过整理和加工后才不会脱离社会，才能把要表达的信息完美的呈现到观众面前。总之，一个成功的舞台设计应该是“从观众见到它的第一眼开始，就要用它的一切，包括空间、色彩、图案、声、光、电等等把它的主题鲜明的表达出来。” 无论我们是用朴素的造型形式表现深刻的内涵，还是用华丽的形象构成奇特的景观！我们都坚信舞台美术就是一门艺术。舞台就是我们呈现出来的作品，我们通过色彩、图案、结构等的综合效果来表达我们的思想和情感。当然这些都是建立在我们正确的人生观和价值观的基础之上。这两者既是独立的，又是统一的，并不矛盾。这是一种相互依存的关系。

　　21世纪以来，我国的舞台美术设计行业作为一门新兴的艺术，在传统文化的基础上和我国高速发展的经济及科技的带动下，得到了快速的发展。通过不断的学习，已进入了国际的先进之列。

　　美学充满着生活的各个角落，我们穿的衣服、用的日用品，都是我们知道或不知道的运动美学构成的。当然，美学更多的是通过视觉来传达的，视觉可以将美传达得淋漓尽致、直观生动。舞台上的舞美应用是典型的视觉美学的体现，多变的灯光、绚丽的色彩、华丽的服装以及舞台背景，无处不展示着美学的重要性。

　　舞台灯光设计属于时间艺术符号的范畴，作为演员和观众交流媒介的灯光，必须符合一定的艺术语言的形成原理。舞台本身就是和观众进行沟通的一种符号，它的原则就是精神空间上的传达，所以舞台灯光的设计必须遵循艺术语言的形成原理，要具备一定的情感性。灯光是时间符号，目前观众的视、知觉对于时间符号的理解可以从色彩和空间上考虑。

　　戏剧的气氛表现很大程度上依靠灯光，在有了上述灯具配置后，就是根据戏剧和演员的情绪来渲染气氛了。如果能让观众在最短的时间内进入戏剧情绪，对于观演关系的改善是非常有帮助的。这个工作越早越好，所以我们通常在观众一进入剧场的时候就开始进行气氛的渲染。进场光就是在正式演出之前透露给观众一点与演出有关的信息，比如场景、画面等。而色彩这一具有极大情绪暗示作用的元素在这里面起到了重要作用。另外进场光的设计尽可能会做出一幅漂亮的图画，这样不至于让观众从进场到演出开始的一段时间里眼前一片荒芜。进场光的设计要求我认为首先是亮度，亮度不能太高，否则观众心里会有一种失落感，不符合戏剧整体艺术的要求。其次是色彩的选择，蓝色大调子比较适合凝重的戏剧，而其他暖色光比较适合活泼一些的戏剧。

　　舞台灯光具有强烈鲜明的艺术美，它不仅赋予布景、服装、化妆、道具以艺术生命，而且还能根据导演的艺术构思、舞美设计的主体框架、布景气氛设计图的要求，变幻出多彩的人物情感。

　　舞台剧《严复》的舞台灯光在灯光的强度、色彩、照明区的分布、灯光的运动等方面都具有较大的可塑性与可控性，舞台灯光的艺术效果随着演出的进展、舞台气氛不断变化的。这个戏的舞台设计主要是以可动景片和吊景为主，环境的区别表现主要靠极具典型化的景片、装置和道具，如用枫叶做天幕，让整个舞台布景显得精炼、大气，极具美感。

　　对气氛的渲染还离不开定点光的运用，这种整个舞台画面黑掉之后只留一束光的舞台灯光处理方式，具有很强的指向性和强调性。在舞台剧《严复》第七幕的结尾，为突出严复的悲痛，没有定点的渲染是不能达到那样的高度的。

　　《严复》的第一幕是在学堂上，严复正在给学生上课，学生都趴在地上研究蚂蚁，严复上课太投入导致李鸿章大人来视察时都没察觉到。主要的景是树的剪影，用电脑将图案投影到地面来呼应，突出了重点，吸引了观众的眼球。除蓝色逆光外，学徒的灯光照射主要是用面光和顶光来处理的。

　　第三幕是通过舞蹈来讲述战争给人们带来的灾难，场景是发生在战船上。后面的战船是实景，旁边的水是利用电脑灯的图案动态来表现的。

　　第四幕是在清净的院内写奏章时，林旭被带走，主要景片是后幕布前的枫叶和屏风。布光时就突出了后面的枫叶，但又不能太抢眼，所以又分出区域光来重点突出人物的主要演区。

　　第六幕是李鸿章让严复写大清国歌，以及其被世人称为“秦桧”后的心寒和家的冷清，用蓝色逆光来表现内心的寒冷及孤独。

　　舞台灯光设计方案是在综合研究过演员舞台调度和每一场的布景、道具设计及人物造型设计后做出的。舞台灯光、灯位布置的顶光，区位构成布光阵列，各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

　　舞台剧《严复》的色彩运用总体来说是统一而富有变化的，每一个场景都是一幅图画。布景勾画出图画的轮廓，而灯光则给这些轮廓以色彩的渲染。

　　灯光是舞台的灵魂，更是美的具体体现，它的艺术魅力是让你在颜色和空间的分割调动下去经历一个视觉思维的过程。让你体验到把自己的情感意识投射到戏剧活动中，透过戏剧表层观赏达到对戏剧思想的深层认识、顿悟和升华。灯光让你有了高层次的审美意识，它的美在于让你灵魂触动、思维升华。

　　全国文化设施在不断建设完善，其中涌现出一大批中小型剧院让人们享受艺术的追求，丰富人们的精神世界。这戏剧院包括多功能剧院、主题公园、体育演出馆等，随着演出规模的增大和科技的发展，投资规模也逐渐增大，系统设备在逐渐增多，舞台的搭建和布置也变得越来越复杂，给舞台管理、设备管理、人员管理带来了更大得挑战。因此，完善舞台技术管理体系，统一标准化模式迫在眉睫。

　　我国现代剧院的发展非常迅速，无论是在建设规模上还是在硬件设施上都不比国外的知名剧院差，唯一欠缺的是舞台管理经验和模式与西方国家相比还存在着一定的差距。随着国内演出场次的增加和国内外演出交流的扩大，国内剧院的管理问题日益暴露出来。尤其是国内外的高水平演出，世界先进的演出设备和国内“师傅带徒弟”式的舞台管理模式的矛盾日益凸显。舞台剧院涉及到反方面面的问题，包括设备的使用、租用、管理；剧场技术人员、演出人员、工作人员的管理；剧院自创节目、外来租借场地的管理；以及演出中涉及的安全问题，这些问题都是舞台技术管理需要考虑到的问题，必须有明确的条例进行规范，保障舞台演出有秩序的进行。因此，国内剧院应当借鉴国外先进的管理模式，结合国内剧院的发展状况，建立起符合中国特色的完善舞台管理条例和模式，促进我国剧院的蓬勃发展，从而推动国内文化设施的建设和发展。

　　（1）导演阐述舞台剧在演出前要经过几个月的精心准备，从服装设计、场景布置、灯光转换等都要精心准备，导演是统筹全局的关键人物。导演要事先召集各个部门进行布置，将整个剧目的构思和要达到的效果跟技术人员进行沟通交流，确保各个部门能够统一协作，营造最好的舞台效果。（2）技术分析导演阐述完毕后，技术人员要根绝场地的条件和制作中的问题对大家进行说明，具体讲述制作中的细节问题，落实好场地大小和舞台设备的空间；制作材料、结构、承重是否能达到预期效果；投入资金是否到位；制作周期需要多久，这些都是前期需要考虑的问题。如有问题是否有替代方案和解决办法，这些问题到要提前规划好，避免影响舞台的制作。（3）方案确定只有解决了上述的技术分析问题，整体方案满足技术要求和舞台条件才能够确定最后的执行方案，而且必须协调好制作技术、资金、周期三方面的协调，才能够保证方案的顺利施行，最后才能敲定美术方案。

　　（1）确定舞台灯光和多媒体的视频方案在舞台美术布置过程中，灯光、布景和视频是最容易相互冲突的三个方面，例如：灯具的安装和舞台布景的吊挂产生冲突，灯光亮度和视频投影产生的冲突等。因此，在舞台美术布置过程中，必须协调好三者的关系，避免冲突，从而达到最好的舞台布置效果。（2）落实舞美布景制作细节在舞美布景制作过程中，技术人员要事先了解好布景的尺寸、结构等，还要考虑好布景的预算，争取用最合理的材料来达到制作图和导演的要求，布景方面还应注意安全问题，确保制作结构的合理，发现问题要及时跟相关人员沟通，落实好舞美布景的各个细节。（3）道具的设计、制作及管理道具的设计要根据图纸进行，确保达到演出效果，为节省成本可以事先去道具房进行挑选之前的道具，但要避免和其他演出冲突。对于特殊的道具可以根据导演的要求进行设计制作，提前找好工厂进行生产，生产过程中做好监督工作，保证道具的质量和要求。道具使用完毕后应放在道具房统一管理，进行编号、记录、检查后再放入仓库，以便下次使用能及时找到。（4）制定工作日程工作日程的确定是十分重要的，可以提升工作效率。主管负责人应定期对技术组召开会议，听取各部门的工作进度和遇到的难点和技术问题，及时反馈给技术组进行解决。除了整体的大会议外，各部门应当定期召开局部会议加强沟通交流，反映问题。工作日程可以整体协调各部门的工作时间，避免发生冲突，保证准备工作有条不紊地进行，提升舞台搭建的效率和质量。

　　（1）制作、监制首先要确定舞美制作厂家，与厂家进行充分的沟通，确保生产出来的舞美布景符合舞台搭建的需要，在制作材料、表面造型、制作结构、颜料上色等问题上都要和厂家确定好，避免出现纰漏影响工作进度。技术人员应定期到工厂进行监督工作，及时与生产人员进行沟通，确保生产出的产品质量、效果都能够达到要求，保证演出的持续使用。（2）技术测试对于技术难度较高具有一定风险性的布景，一定要提前进行布景搭建测试工作，避免在实际演出中出现问题。测试时间应及时协调，实在协调不出来需要租用场地进行搭建，在测试中对发现的问题要及时记录汇总，找出替代可行的解决方案，避免在演出时发现问题影响压演出效果。

　　（1）准备排练使用的代用布景和道具在排练之前要确定排练使用的布景和道具，真实布景道具如果还在制作阶段，可以临时生产一些尺寸大小符合的临时道具，达到排练目的即可。（2）搭建排练场在主演舞台进行排练时间可能不好协调，这时候需要舞台美术技术人员搭建排练场，搭建过程中要注意结构、材料，区分好排练场地和工作场地，可以在舞台地板上粘贴地标区分不同的场次，并在两侧放置布告栏、平面结构图等，保证排练的搭建场地完善、安全、合理。（3）排练现场排练开始时，舞台两边要有专门的技术人员负责舞台场景的转换和布置，技术人员要仔细观看排练场景，记录出现的问题，及时与演出人员进行沟通，一旦发现道具、布景和舞台表演发生冲突时要及时汇报，作出及时地调整和安排。（4）排练记录在排练过程中，舞台监督要做好排练记录，内容包括排练时间、排练场景、参演人员等，记录出现的问题和不足，排练结束后将排练记录发放给各个部门，将各个部门出现的问题进行标注，方便各部门及时找到解决办法，并及时与相关技术人员进行沟通，保证后续工作的顺利进行。

　　在布景制作完成之前，要做好装台计划。工作人员要跟各个技术组确定好装台时间，确保在有限的时间内完成装台计划，避免影响后续工作的开展。装台计划确定后要做好核实工作，避免在装台过程中出现重大问题，造成资金损失。

　　在舞台真正演出前要做好舞台检查工作，对场景、道具、布景、设备等做全方位的检查，确定没有安全问题，保证演出人员能够顺利地演出，再次核实场景转换的细节，避免在演出中出现场景转换不及时、不到位的现象。对于演出中出现的问题要进行记录，找出原因，总结经验，避免下一次演出出现类似的问题。

　　演出后的拆台工作也要按计划进行，在规定时间内完成拆台工作，不要影响下场的演出。拆台中要注意安全问题，对于设备、布景、道具要轻拿轻放，避免损坏。最后要检查布景道具是否齐全，避免遗留在舞台剧场中，将这些物品编号入库以便下次使用。对于整个舞台的筹划资料、结构图、场景搭建资料、演出记录资料、道具定制资料等要进行编撰整理，装订在册，为以后的剧场表演提供参考作用。

　　对于整个剧场表演从剧本筹备、舞台搭建、场景布置直到最后的演出都要做好详细的数据分析，通过电脑建立数据库进行建模分析评估，找出工作过程中的不足之处，通过数据对比进行修改改进，从而提升演出品质。

　　综上所述，一场精彩的舞台剧表演呈现的时间是短暂的，但是从筹备准备工作到完成舞台表演持续的时间是非常长的，舞台技术管理工作也是非常复杂的。只有做好舞台剧准备的各个环节，建立完善的舞台技术管理体系，才能提升艺术品质，为观众奉献出精彩的舞台表演。

　　[1]胡小金.现代舞台管理中舞台监督的重要性[J].戏剧之家，2017（15）：236.Kaiyun网址 开云