由艾美奖创意总监与场景设计师 David Korins 担任场景设计兼创意总监（其此前曾操刀 2019 年第 91 届奥斯卡舞台设计）。

　　柔软的、不对称的、犹如漂浮的云，是 David 眼中最能体现包容性的物品，这也是 19 年舞台的设计灵感。

　　而今年 David Korins 及其团队透过“隐藏的动感以及能让人感觉身临其境”的氛围来塑造舞台。

　　远看整个舞台背景通过不同大小的圆弧互相串联而成，犹如漩涡状的几何造型，在绚烂的灯光衬托下，构建出了一个通往未来的科幻之门。

　　近看，在圆弧造型的曲线舞台中，搭配了上百名工匠精心打造的 9 万颗施华洛世奇水晶帷幕和艺术装置、两个浮动球体以及漩涡幕布设计，构成的一处美轮美奂的场景。

　　仅球体和圆顶就使用了 12940 颗水晶和 252 根悬链，累计重量达 612 公斤。

　　此外，David Korins 还结合了超过 5000 条线性 LED 胶带，使舞台现场更加熠熠生辉。

　　3 种不同的场景变化也是整体展示的一部分，很好地呼应了当下的数字潮流趋势。

　　该布景还运用了两种形式来展示标志性的奥斯卡小雕像，一种是螺旋状的抽象轮廓，另一种呈堆叠形式，勾勒出不同大小的雕像形状。

　　另外，制作设计师还将舞台向前延伸到前几排观众席，以营造一种身临其境的奇观，颂扬电影人的团结精神。

　　David Korins 表示，希望颁奖典礼的舞台设计，能够散发出具包容性和积极性的美学风格，希望邀请观众关注这个关于希望、团结与和睦的视觉世界。同时也能够更好地呼应今年的奥斯卡金像奖颁奖典礼主题“Movie Lovers Unite”（影迷大团结）。

　　在获得奥斯卡最佳影片提名的 10 部影片中，有 4 部因其在空间、建筑和室内设计方面的出色表现脱颖而出。

　　最佳影片入围：贝尔法斯特、乐动心旋律、千万别抬头、在车上、沙丘、王者理查、甘草披萨、玉面情魔、犬山记、西城故事。

　　看过《沙丘》的人应该对其建筑留下了深刻的印象，布景设计师帕特里斯·维梅特（Patrice Vermette ）仅根据小说的文字描述就创想出了 10191 年的世界。

　　在开始草图创作之前，设计师参考了古老的金字塔遗迹、侵蚀山谷的冰川、大理石矿坑、西欧海岸的二战掩体等素材，最终将“粗野主义”作为影片建筑的整体基调。

　　影片中的建筑规模庞大，冷酷粗犷，棱角分明，具有混凝土的质感，也体现着人们对力量的崇拜。

　　的内饰保持着的「静止、固定」的状态，展现了「粗狂与信仰」的深刻意味， 在光影渲染下更是大幅的提升了画面的氛围质感。

　　这部影片以 20 世纪 70 年代为背景，设计师弗洛伦西亚·马丁（Florencia Martin）通过城市景观重现了七十年代的洛杉矶圣费尔南多谷的场景。

　　在电影中设计师还原了当时的停车场、商场、人行道、胡同等场景，强烈撞色对比更是给画面上了一层时代滤镜。

　　这个餐厅场景中，运用菱形的彩色玻璃窗体现出年代感，在暖黄色灯光的照耀下氛围感满满。

　　《玉面情魔》又名《噩梦巷》、《夜路》，改编自威廉·林赛·格雷沙姆的同名小说。

　　这部剧以 1930 年的中西部为背景，制作设计师 Tamara Deverell 重新搭建了 80% 的内部空间，女主办公室的场景就是仿照布鲁克林博物馆展厅风格来设计的，同时也致敬了当时的装饰艺术。

　　剧中的场景充满古典主义韵味，款式老旧的灯具，门上的彩色玻璃，拱形元素等，很好地呼应着剧情的年代背景。

　　《西区故事》片名 West Side Story (2021)，别名《西城故事》，改编自 1957 年的同名百老汇音乐剧。

　　在影片中制作设计师亚当·斯托克豪森（Adam Stockhausen）创造了 1950 年代的曼哈顿西部贫民区的街头景象。

　　在优美的曲调和舞蹈里，不同场景的转换使电影和建筑融合，就好像是一对共生的艺术产物，通过二维镜头的角度和非线性的剪辑带给观众们一段有着沉浸感的空间体验。

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